聖塔菲這座位於新墨西哥的迷人城市﹐除了有土坯式建築﹐色彩繽紛的路邊市集﹑不計其數的畫廊與美術館﹐每年更有北美重要的藝術盛會﹐今年有近三十家畫廊參與(多數來自美國) 這個活動﹐在聖塔菲不但可體驗豐富多元的文化組合﹐更能親近領略當代藝術之美。

聖塔菲的國際藝術展

「聖塔菲藝術博覽會 」(Art Santa Fe)  由布魯士．傑克遜 (Bruce Jackson)  與夏洛蒂．傑克遜 (Charlotte Jackson) 兄妹倆成立於1995 年﹐由布魯士任製作人﹐夏洛蒂任藝術總監。基於對藝術的熱愛與強烈的使命感﹐從 2001 年開始每年舉辦藝術展﹐將聖塔菲打造成可親近現當代藝術收藏的城市﹐並邀請各國的畫廊來參展﹐吸引更多的人潮湧入。據主辦單位資料指出﹐聖塔菲藝術博覽會已是全美第二大藝術品市場。

匯集裝置﹑繪畫與攝影作品

第十一屆聖塔菲藝術博覽會有歐洲﹑亞洲﹑墨西哥及美國等地的藝術家前來共襄盛舉。其中雨果．賈西亞．烏如夏(Hugo Garcia Urrutia)  的大件裝置藝術作品《墨西哥的海嘯》(The Mexican Tsunami) 最引人注目。從地面往上堆砌一千多個黃色小沙袋﹐佔牆面積16 呎 x 12 呎。到了左上角﹐沙袋微向內捲﹐像是浪潮從高處襲捲而下﹐令觀者感到十分震撼。 黃色小沙袋像是墨西哥人賴以為生的一粒粒玉米﹐席捲了他們的生活﹐藝術家解釋﹐這些黃色小沙袋象徵著一包包的毒品﹐在墨西哥與美國接壤的城市﹐因運毒爆發槍戰﹐烏如夏無辜的哥哥不幸遭槍擊而亡。為哀悼他哥哥﹐雨果創作了《墨西哥的海嘯》。以這件作品提醒人們︰這些毒品的毀傷力﹐正如狂捲而來的海嘯﹐企圖喚起人們﹐不應冷漠﹑麻木地對待這樣的事件。

Hugo Garcia Urrutia - 《墨西哥的海嘯》(The Mexican Tsunami)

日本Edel 畫廊代理藝術家Hisayoshi Komaki 作品﹐其中《海岸》(Sea Coast) 一作被選為《聖塔菲藝術博覽會》專輯的封面。岸邊﹐陣陣翻白的浪潮﹐讓佇足觀望的人有不同的解讀﹐我心頭也浮上蘇東坡的詞句「大江東去﹐浪淘盡千古風流人物‥‥‥」。Edel 畫廊的另一位畫家小林靜山 (Seizan Kobayashi) ﹐其作品〈音樂與詩的女神〉(Goddess of Music and Poetry) 極為細緻地畫於絲上﹐愈發顯得華麗。看著圓圓臉龐的女神﹐不由得讓我聯想起唐朝豐潤的美女。

Seizan Kobayashi - 《音樂與詩的女神》(Goddess of Music and Poetry)

經過南．蒙哥馬利(Nan Montgomery) 的作品〈火與冰〉(Fire and Ice) 前﹐不禁旋即被那枝獨秀且栩栩如生的劍蘭所吸引。在一片灰白的麻布上﹐挺拔的莖﹐清越地立著﹐手法乾淨俐落﹐彰顯藝術家繪畫的功力﹔斜出的葉梢﹐在剛勁中添了份輕柔﹔襯上兩朵盛放的花朵及小花苞 ﹐與素淨的背影形成鮮明的對比。而羅勃透納 (Robert Turner) 的每一幅攝影都讓人有置身仙境之感。要拍出這樣的照片﹐必須來回多趟或守候好幾個小時﹐就為一剎那間光與影的變化。我指著其中一幅說︰「這很像中國的國畫。」他馬上點頭並說道﹐別人也曾這麼告訴過他。

Robert Turner - 似國畫的攝影

藝術總監夏洛蒂向我表示︰會展的第三天﹐請到知名文學界人士勞倫斯．威胥勒 (Lawrence Weschler) 至博覽會演講。威胥勒曾被提名普立玆獎﹐著有十幾本書﹐寫過無數有關藝術﹑文化﹑政治的文章。他曾說道：「我曾在政治悲劇與文化喜劇間穿梭了二十年。」

勞倫斯．威胥勒 (Lawrence Weschler) 演講

創作大解密

夏洛蒂認為這次展覽與往年的不同之處﹐在於打造了一個可親的空間﹐讓觀眾更能了解藝術家的創作理念。現場還舉辦了「作品是如何被創作出來﹖」的單元﹐請到美國波特蘭﹐奧勒岡州的靶心玻璃公司 (Bullseye Glass Company)  及朴畫廊(Park Fine Art ) 到現場展示。

靶心玻璃公司的總監泰德．索耶 (Ted Sawyer)  在平板玻璃上塗抹一層膠﹐灑上構圖所需的粉狀顏料。這些顏料是用各種的顏色玻璃碾碎成顆粒或粉後﹐各自裝瓶備用。製作過程中﹐經篩﹑刷﹑畫等工續﹐然後將此平板玻璃放入爐中﹐以華氏1200 至1500 度(攝氏648 至815度) 來烤﹐這比一般的2000 度低很多﹐由於是手工製作﹐也較費時﹐不過每件成品色彩絢麗奪目﹐令人驚艷。一般將之懸掛於牆上做裝飾﹐頗受歡迎。

Ted Sawyer - 這玻璃畫是怎麼做出來的﹖

朴畫廊請來在Jun-Ju 大學任教的Yu-Ra Lee 教授來示範如何製作韓國(hanji) 紙。韓國 紙是用桑樹皮經多道工序做成﹐廣泛應用於日常生活﹐許多手工藝品與傳統服飾皆以它為材料。在現場僅展示如何在紙漿中抄紙﹐然後晾乾的簡單過程。造紙是蔡倫兩千多年前的發明﹐這項素材實在值得當代藝術家好好運用﹐古老的智慧心血透過創意將能展現出新生命。

Yu-Ra Lee 教授於漢國紙上的作品

看完所有參展作品﹐領受一場豐盛的視覺饗宴後﹐已晚間八點多了﹐不過天尚未暗﹐許多人聚集在聖塔菲廣場﹐或隨著現場樂隊起舞﹐或優閒地坐於草地上﹐享受著夏日情懷。這景象突然讓我莫名地感動﹐相信這也是種藝術﹐是生活的藝術﹗藝術不必是懸之高堂﹐受過專業訓練的人才能消費與享受。托爾斯泰說過︰ 「藝術是人間傳達其感情的手段。」那麼在廣場的這些人不都正在直接地表達他們的情感﹐演繹著快樂平凡的生活藝術﹖

聞樂起舞

處處是風景的迷人之都

回程﹐我邊走遍想﹐2005年﹐聖塔菲被聯合國教科文組織(UNESCO) 評選為創意城市 (Creative City) ﹐是北美第一個獲此殊榮的城市。走在聖塔菲﹐實有份「與有榮焉」的驕傲。它是新墨西哥州的州政府所在地﹐人口僅七萬多﹐每年卻吸引了近兩百萬的遊客﹐皆因它獨特的風貌︰土坯式的房屋建築 (Adobe house) ﹑土著與西班牙兩文化相融合而產生的粗獷熱情新文化﹑以神奇梯子聞名的羅瑞托教堂(Loretto Chapel) (兩個360度的旋轉梯﹐未曾使用一枚釘子)﹑以及距今四百年仍在使用中的全美最古老的聖邁可教堂(San Miguel Church) ﹑2005年﹐由教皇晉升為國外特別重要教堂的阿西西的聖法蘭西斯教堂(Cathedral Basilica of St. Francis of Assisi) ﹑可見到夜空繁星點點的開放式歌劇院(Santa Fe Opera) ﹑像醉人詩篇的璀燦珠寶﹑色彩繽紛的路邊市集﹑不計其數的畫廊與美術館等﹐在在吸引了藝術家與作家們前來定居﹐享譽畫壇的藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe) 就終老於此﹐歐姬芙的畫作以大自然的色彩﹑線條﹐呼應其內在的情感﹐形成結合自然主題與抽象語彙的作品﹐喜歡她畫作的人﹐絕不會錯過為紀念她而設立於此的博物館。

以神奇梯子聞名的Loretto 教堂

醉人的珠寶

色彩繽紛的路邊市集

歐姬芙(Georgia O'Keeffe) 博物館

聖塔菲的每個角落都風情萬千﹐呼吸裡滿是藝術﹐它是新墨西哥州的桂冠﹐難怪此州有「迷人之地」(The Land of Enchantment) 的美譽﹗

兼具人道關懷的民俗嘉年華

除了國際藝術展「聖塔菲藝術博覽會 」外﹐7月8 至10 日在此舉辦第八屆的「聖塔菲國際民俗藝術市集」﹐為全球最大的民俗藝術市集。民俗藝術極具普遍性﹐作品多與宗教及生活習俗有關﹐創作形式或內容多為代代相傳。正因民俗藝術家們多數未經過正式的繪畫訓練，所創作品反而更見巧思。

聖塔菲國際民俗藝術市集

去年有一百三十二位民俗藝術家參展﹐參觀人潮 達兩萬兩千一百六十七人﹐與 2009 年相比﹐增加了 6.6% ﹐總銷售量 $210萬美元﹐增長10.2%。平均每個攤位銷售額約1萬5000 美元。超過1/3 的參展者來自第三世界﹐每人平均收入每天僅3美元﹐這筆錢可以讓他們在窮困的家鄉蓋房子﹑或買牛﹑羊﹑豬﹑或供兒女上學等。來參觀的人除了買到他們喜愛的東西﹐其實無形中也做了善事﹐幫助這些人改善了生活。

今年共有來自四十九個國家﹐一百四十六位民俗藝術家參展﹐據主辦單位指出今年的總銷售額220萬美元﹐與去年相比﹐增加了5.5%。其中烏玆別克斯坦﹑印度﹑墨西哥﹑秘魯來的藝術家較多﹐尤其是烏玆別克斯坦﹐竟有十六個攤位。中國的展出﹐則有來自雲南的黑色陶器﹑西藏唐卡﹑貴州苗族的銀飾﹑帽子﹑項鍊﹑手環及精美的織繡衣服等。每個攤位擺得琳瑯滿目﹐色彩艷麗﹐極吸引人。娛樂舞台上還輪番穿插不同的表演﹐節目中較特別的是來自哲蚌洛沙林寺喇嘛們的誦經祝福。

走在人聲鼎沸﹑熱鬧滾滾的市集﹐這彷彿是一場嘉年華﹐看著一張張笑臉﹐心也不由自主地在歡樂的空中飛揚﹗

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刊登於 August 2011 《藝術收藏+設計》雜誌

此文收錄於該雜誌內

旅遊小幫手︰

1.  交通︰直飛Santa Fe (不是每個城市都有此班機) 或飛Albuquerque 機場﹐再租車沿25 號高速公路北上﹐約需開一個半小時
2.  餐飲︰有墨西哥﹑中國﹑日本﹑泰國﹑披薩﹑漢堡等口味﹐建議嚐當地風味﹐高檔餐廳有La Fonda﹐實惠的有Carlos y Julia Castro
3.  欲知住宿﹑娛樂﹑餐飲等詳細資料皆可上網 http://santafe.org/  查詢