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| 2015/01/20 16:13:00瀏覽2848｜回應0｜推薦7 | |
| 第一次看《印象雷諾瓦》，完全被李屏賓鏡頭所吸引，透過鏡頭他法國雷諾瓦故居的美麗如印象派的筆下風情，透過一部電影不到兩個小時，猶如瀏覽雷諾瓦大半代表作品，腦中不斷的搜尋這一個場景神似他哪一幅作品。
當然熟悉電影的人也知道，畫家雷諾瓦也有一個兒子是法國重量級導演大師尚雷諾瓦（早期臺灣譯為尚雷諾），再深入研究，小兒子克勞德（暱稱CO CO）後來也加入二哥的電影事業，成了他的助理導演，而大哥的兒子小克勞德，也加入電影圈，成了知名攝影師。 在這樣的背景來看《印象雷諾瓦》，就格外有意思。 電影著眼於1915年雷諾瓦（米歇布凱Michel Bouquet飾）愛妻亞琳過逝之後的老年生活，大兒子皮耶與二兒子尚都唱起從軍樂，這時生活裡闖進了一抹朝陽──安黛（Andree Heuchling暱名Dedee／藝名Catherine Hessling│克莉絲塔特瑞特Christa Theret飾），老婆生前安排的一名人體模特兒（馬諦斯看到她覺得她的美很適合雷諾瓦，特別引薦過去）。不久，尚雷（凡桑侯提耶Vincent Rottiers飾）因腳傷回家療養，而與這位思想前衛的美女墜入情網。 安黛的美而了兩代雷諾瓦的繆思，老雷諾瓦對讚譽她的美是「如果提香在世，一定會拜倒在她裙底」，並對她說：「相見恨晚。」而尚雷諾瓦在成名後也曾說：「我會拍電影，全是為了讓她成為巨星。」這部電影以此美為主軸，刻畫著圍繞著她的雷諾瓦一家人，特別是畫家與未來導演兩位雷諾瓦。 本片法國導演吉爾布都（《今生，緣未了Afterwards》）企圖心很大，試圖在不到兩個小時的電影裡，具體而微的把這兩個法國繪畫與電影藝術兩位巨擘，介紹給大家。 當尚出現時，他修理放在家裡的骨董電影放映機；和Dedee在一起時，讀著劇本，去電影院看默片，討論著法國默片《吸血鬼》(1915)和女演員穆希朵拉（Musidora, 1889-1957），說著法國藝術過於沈悶嚴肅，拍不出像美國電影的娛樂，而另一方面，Dedee不斷鼓勵他拍電影，他導她演，不斷加強他的電影志向。 而著墨於老雷諾瓦的則更多，看到他對愛妻的念念不忘；看到他身體受苦於類風濕性關節炎，還創作力旺盛持續作畫，醫生看診時鼓勵他多走路，他則寧可把走路的力氣省下來畫畫，當醫生問他如果手也不能畫了怎麼辦？他幽默的回答，那就用他的老二畫。他說：「痛苦會過去，美會留下來。」堅持要畫到沒力氣為止。 說來他一生創作路也是坎坷，為了生活，到瓷器工廠學畫瓷器，不料工業革命，機器取代了人工，失業了只好拜師學畫，歷經了官方沙龍展的古典繪畫，到沙龍落選展，與馬內、莫內同期，卻比他們都晚成名。印象派時期，所有的畫家都在描繪大自然的光影變化，塞尚、梵谷畫風景，莫內畫荷花畫教堂，雷諾瓦卻醉心於人物，還被批評他畫的是「腐朽的肉體」，然而這句話對照他的晚年，卻更像是他的生理寫真，他還感歎，該上戰場的，應該是他們這種老頭、殘障，他反戰，反對兒子們上戰場，認為戰爭改變不了什麼。 而他的人生觀也反應在畫作裡，當尚遞上顏料，他嘟囔了一句，雷諾瓦家不用黑色，因為人生已經夠痛苦的了，悲慘、絕望、死亡，悲劇就留給其他人處理。 醉心於人物畫的他，傾心於提香(Tiziano Vecelli)的畫，他認為他畫出了讓人想觸摸的膚感，這也是為何他那麼喜歡安黛，因為她擁有透明感光的年輕肌膚。雖然他一直認為自己是畫匠而不是藝術家，他只是盡力把眼前看到的捕捉下來，用筆觸再疊上筆觸，且他的藝術家敏銳度還是很直覺直觀的，當他指揮模特兒依他腦海中的樣子擺POSE時，氣得說，畫不是用說，而是用看的，他要的是那種輕飄飄的POSE，彷彿人飄在風景中的感覺。 很妙的是，第二次再看這部電影，同樣的劇情裡，卻彷彿看到尚雷諾瓦對父親的一種感懷，以及生於藝術家家庭裡長大的藝術涵養對於他的影響，雖然他是一位話很少的父親，但對於孩子們想做什麼、要做什麼，他從不拘束，甚至是某種程度的包容與寵溺，電影中特別以他叛逆的小兒子克勞德拿來作對比，相對於父親的唯美觀，他更鍾情於腐朽之美。說到底，當雷諾瓦的拍片資金還是來自於父親遺留下來的畫作。 雷諾瓦的人物畫，有莫內夫婦、華格納，畫多的是跟他一起生活的女人們、親人、保母、友人、情人，他用筆畫畫下生活裡這些帶給他靈感和感動的人們，特別是早期的《加萊特磨坊的舞會》1876、《船上的午宴》1880、《鋼琴前的少女》1892等等用畫筆紀錄下當時的生活樣貌，以及晚期的《裸女》、《浴女》系列，片中特別透過攝影的特別處理，讓我們看到雷諾瓦視力退化下看到的模糊光影，說明了他晚期畫風的轉變與生理轉變的關聯性。 原刊於http://vod.fetnet.net/review/pe999999/W002225 |
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