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● 音樂盒 ●

2007/05/26 00:47:45瀏覽2167｜回應5｜推薦20

愛情的五線譜像兩首節拍不同的歌，卻又同時被合奏著。

打開音樂盒唱著空盪盪的寂寞，旋律雖動聽，卻尋不到原唱的韻味。

記憶的笑臉，緩緩的敲著我的琴鍵，我偽裝著不露痕跡，想在你身邊靜靜的陪著。

牽掛的心卻像這音樂盒，總在不該停的地方停住。回憶不是甜蜜而是最大的悲痛和歉疚。

● 後記 ●

小時候曾經有一段時日非常迷戀音樂盒，每每總是對著那小小盒子產生無限幻想。現在雖然長大了，可是看到音樂盒卻還是忘不了心中的情愫，那像是潘朵拉的盒子，總存著美好希望與樂音。

音樂盒的故事

在沒有收音機、電視及CD唱盤的300年前，人們若想要聽音樂，除了學會用樂器演奏或請人來現場表演，沒有其他的辦法。現代的我們很難想像，要聽一首歌卻要等個幾天找樂手或是十年八年地苦練鋼琴。於是，聰明的瑞士工匠們，試著用15世紀初期德國紐倫堡著名的鐘錶工匠Peter Henlein發明的發條式鐘錶所類似的原理，以巧妙的機械設計，製作出世界上第一台能自動演奏的樂器，讓人們從此將音樂真正地帶入生活中。

傳說，1598年，義大利耶穌會傳教士利馬竇第一次來到中國北京時，隨行呈獻的禮物中便帶有一台能發出音樂的機械，中國稱之為八音琴，也是中國史書記載最早傳入中國的早期音樂盒。現今我們所稱的音樂盒，在西方稱為Music box或是Musical box，在日本則取荷蘭語中的Orgel發音，稱為Orugoru，在中國許多地方則仍稱八音琴。

音樂盒的種類

音樂盒大致分為兩類，一種稱為圓筒音樂盒(Cylinder music box)，另一種則為市面上較少見到的碟盤音樂盒(Disc music box) 。為什麼會有這麼奇怪的名字呢?這其實與他們的構造有密切的關係。

音樂盒的構造

心臟部位—機心(Movement)，只要是由機械趨動而非夜市買的那種IC發出合成聲響的音樂盒，都需要這顆控制樂曲的機心，它由發條，梳齒(Comb teeth)及圓筒(Cylinder)三大部份組成，用來敲擊出真正的現場音樂。

從負責敲擊工作的梳齒說起吧，它長的像梳子一樣，分成一片一片的金屬片(Pin)，用來撥奏圓筒上一粒粒的凸起，而產生聲音，而金屬片的長短則控制聲音的高低，如同我們學過的物理說的一樣，較短的發出高音，較長的則為低音。

將圓筒的表面攤平，就更容易瞭解。如果以鋼琴來比喻，圓筒就像設計好的五線譜，一粒粒的凸起就像是音符，而梳齒則像一個個的琴鍵負責敲響音符。所以常聽到的18音，30音或72音音樂盒，指的就是金屬片的個數，數目愈多，五線譜就愈複雜，琴鍵也愈多，當然演奏出來的音樂就更加悅耳動聽了。

由於圓筒不斷的反覆旋轉，音樂盒的曲子便可以不停的重覆播放，而轉的方向就像是五線譜的方向。一個機心可製作出大約3個八度音(Octave)範圍的音階，之前說明過梳齒的長短，可製作出不同的聲音高低，可是，最長與最短的長度只有1.5倍，而1.5倍長度所產生頻率的變化只能達1個八度音，在空間限制下，要達到3個八度音的頻率，就要靠每片梳齒尖端的增加物(Weight)達成。工匠們在低音的部分增加重量，而在高音的部份則減輕重量，利用這樣的方法，就可以使得高低音差更大，若用現代用語來說，音域更廣音樂當然更豐富更好聽了。

當彈出重覆的同一音符時，為了避免餘音共震而產生雜音，便嵌入如鋼琴制音器(Damper)的裝置，讓前一音符的震動滅弱，由於音樂盒大小的不同震動也有所不同，制音器小至如羽毛般大小到複雜的結構都有。

音樂盒的誔生

1796年，瑞士工匠Antoine Farve就是用這種方式製作出世界上第一個音樂盒，因為純粹以圓筒來趨動音樂盒，這樣的裝置就被稱為圓筒音樂盒(Cylinder music box)。但是受限於圓筒音樂盒機心太小，沒有辦法彈奏出更複雜的音樂，1885年德國人Paul Lochmann加以改良，以圓形碟盤鑽孔並在孔外製作勾狀突起，用以使金屬片發出聲響，被稱為碟盤音樂盒(Disc music box)。與圓筒機心同樣的，如果以五線譜的方向來看，外圈是高音部份，而內圈則為低音。由於面積較大，音符較多，可以有更細緻的音樂表現。

音樂盒的編曲

雖然我們常被音樂盒柔美的音樂所感動，但並不是每一首歌曲都適合製作。因為圓筒及碟盤尺寸大小的限制，音樂製作時，只取曲子中最少量的音符，也就是説，要將音符一個個的分離，鼓聲及伴奏等節奏強樂曲，由於旋律較少，就不適合，主旋律鮮明的則為最佳選擇。好比說我們很少聽到舞曲改編為音樂盒中的曲子吧。

另外，時間也是限制之一，特別在18音及23音這種小型機心特別明顯，因為圓筒半徑小，轉一圈的時間就短，每首音樂通常只在15秒以內。要如何在這樣短的時間內擷取主旋律，修改或捨棄副旋律，同時還要保持曲子的主體性，真不是一件容易的事，藉助現代科技，目前大部份的音樂盒編曲都用電腦計算來完成。
想像一下音樂盒最常間的“給愛麗絲”吧!注意聽的話，可以發現伴奏的低音部分都被省略了。

音樂盒的發展

在留聲機還沒有發明的年代，歐洲的家庭裡幾乎每戶都有一部音樂盒，大約在1880年到達全盛時期，當時的音樂盒可能就像今天的MP3 Player一樣的普及。
當時音樂盒製作最為精良的地區，就在瑞士與法國交界附近Neuchatel湖之間的山區，我們常聽到的瑞士高級鐘錶許多也是出產於這個地方。

出乎意料之外，這一個精密工藝地區的源由卻與一個歷史上的悲劇相關。在16到18世紀初，住在法國的新教徒遭到壓迫，被處死放逐的不計其數，而且2次的大規模的內戰使得當時所謂"高級知識分子"，就是一大批信奉新教的鐘錶工匠，輾轉逃到了法國邊境，並跨過了山脈，於瑞士境內定居。1812年拿破侖遠征俄羅斯及1831年的普魯士戰爭所造成的動盪，更陸續使得法國的鐘錶工匠為躲避戰亂紛紛逃離至瑞士，也奠定了瑞士自16世紀起手工藝興精密機械手工藝的基礎。

之後，高價音樂盒多出自瑞士工匠之手，而德國人則用大量生產的方法使它成為人人購買的起的大眾產品。今天我們所熟悉的曲目，其實是二次世界大戰後美國玩具廠商Fisher所推出的，其中，最知名的就是有名的西方童謠"Jack and Jill"，"布拉姆斯的催眠曲(Brahm's Lullaby)"更是你我耳熟能詳的音樂盒名曲。

許多人因為音樂盒戲劇性的音樂愛不釋手，它不是CD那種無瑕疵的音樂，當發條快轉到盡頭時，音樂盒最初亢奮的音樂開始，到最終漸漸地停止，所以也被稱為手工音樂。

( 心情隨筆｜心情日記 )


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