布魯克納的心靈故鄉：聖弗洛理安修道院

布魯克納「f小調彌撒曲」是他的最後一部彌撒曲，也是西方音樂最後一首偉大的彌撒曲，此後雖然仍有作曲家進行創作，但再也沒有如此宏偉，宗教意境兼備的巨作了。

「彌撒曲」是極為重要的曲式，巴哈的「b小調彌撒曲」是他聲樂的集大成之作，甚至被評為是西方最偉大的音樂，貝多芬晚期的「莊嚴彌撒曲」也是他認為自己最完美的，與「第九號交響曲」比肩。

布魯克納是虔誠天主教徒，他除了有名的九首交響曲外，也寫了不少宗教合唱作品，成熟時期彌撒曲就有三首，全都是傑作，尤其第三首彌撒曲f小調，規模龐大，情感真摯，技巧高超，自首演以來就被稱為巴哈的「b小調彌撒曲」與貝多芬「莊嚴彌撒曲」的繼承者，地位崇高，就連與他對立的布拉姆斯，都對這曲子很有好感。 

或許很多人覺得，這應該是一首絕頂嚴肅，高深奧妙的作品，但錯了～雖然在首演後就得到聽眾好評，教會與衛道人士可不這樣想，他們被這樣龐大，頻頻使用合唱高音域，大規模銅管，充斥半音和聲的彌撒曲給嚇到了，樂評家則認為這根本是離經叛道的作品，稱信經樂章為天主教的「狼嚎之谷」，有人更說是華格納寫的瘋狂彌撒曲。比較同時期布拉姆斯的德意志安魂曲，可發現兩者差別極大，「德意志安魂曲」用的不是傳統經文，但音樂非常傳統宗教風格。布魯克納用了傳統經文的這首彌撒曲，反而讓人聽了覺得新奇有趣，有些地方還真有狼嚎的感覺，布拉姆斯相較起來真的就太「文明」，太溫文儒雅了….

有沒看過原始民族，面對神奇或不可知的事物時，那種驚恐，那種被神秘所震懾的樣子？「彌撒」是天主教重要的儀式，也有祭祀神的意涵，其中會提到天主的大能，耶穌基督的受難與神蹟，這些都是讓信眾頌讚與驚奇之處，而布魯克納的「f小調彌撒曲」，在描寫這方面來說，常給人有原始民族的感覺，讓人覺得新鮮活潑，這樣的體驗其實是很難得的。

大約於完成f小調彌撒曲初稿時的布魯克納

布魯克納為什麼會寫出如此特別的曲子？除了他本身純然的農民性格，以及對華格納的崇拜外，還有對於古代中世紀音樂的嫻熟，使他能以原始的表達方式，讓信仰取回真實的狂熱，而不是在教堂裡的古董。而寫成初稿時的1868年，正處於他的生涯轉換期，那年因為恩師塞希特逝世(塞希特是何許人？就是舒伯特在死前才去上課的名師)，維也納的宮廷樂長賀貝克(Herbeck)希望布魯克納去接替他音樂教授的位置，因為他一向佩服布魯克納音樂才能，又是塞希特最得意的學生。

而在林茲大教堂當管風琴師的布魯克納相當猶豫，因為在林茲他生活安穩，經濟無虞，地位崇高，離他的心靈故鄉～聖弗洛理安修道院也近。到維也納雖然可獲得他長久以來所希望的音樂教授職位，但薪水低，那裏的物價又高，大都市的生活也讓他覺得不安。我們知道，他還是到了維也納，並終老於此，但也因生活的不適應及工作壓力，得了精神衰弱，這首彌撒曲就是他藉著信仰的力量，努力克服心理障礙而寫作的，對神的敬畏與拜服，衝破黑暗的強大精神力量，都毫不保留的反映在曲子裡。 

尤其在「信經」樂章裡，這是對信仰的宣言，「我信天主...耶穌基督...我期待死人的復活，及來世的生命」，也詳述了耶穌從降生到受難，然後復活的過程，簡直就是一首敘事詩，讓我們可以一次聽到他寫的末日經，受難曲，以及復活頌歌，內容豐富，而且驚心動魄。見以下影片，這是Christfried Göckeritz指揮Hochschulorchester的現場演出，也可能是我聽過最貼切的詮釋，譜例用的是布魯克納的手稿。

第一樂章「垂憐經」其實只有三段歌詞：「上主，請垂憐。　基督，請垂憐。　上主，請垂憐」，由於第一段與第三段是相同的，可以想見常常被寫成ABA的三段式。這是信徒們懺悔在世上的罪過，在古代，這三段要各呼三次，加起來共九次。這裡的「垂憐經」有著前奏，開始了A段，第一個樂句是下行音階(0:44)，然後有個三音組成的動機就很重要(1:27)，也是布魯克納安排的伏筆。 

開始是連三次的呼求：「上主，上主，上主，請垂憐。」(1:38)，而且一次比一次高昂，用的也是下行音階。隨後又再呼了三次到達高點(2:10)，可以看出又往上走了(2:42)，而且是以半音上升的方式。伴奏用了非常華麗的小提琴音型(2:54)，預告了「基督，請垂憐(3:15)」的部分，這就是B段。

我有觀察到，很多作曲家包括莫札特與貝多芬，都會在「基督，請垂憐」這段歌詞安排獨唱，一方面與合唱做為對比，一方面獨唱比較能比表達個人的感情，畢竟耶穌基督是「自己人」，都是降生在這世間的人，布魯克納還安排了獨奏小提琴，讓這種感情更柔，小提琴的音浪不斷升起與退潮(3:34)，好似祈禱人心中的洶湧澎湃，正為了悔過而翻騰不已，獨唱與合唱交錯(5:01)，像是信徒的反覆祈禱。

又回到了剛開始的「上主，請垂憐」，A段再現，剛開始也是下行音階(5:40)，但後來卻突然上行(6:10)，調性更加眼花撩亂，連E大調聽來都在搖晃(6:25)，其後獨唱與合唱交織(7:25)，即使木管，小提琴，以及大提琴低音都有相當堅定的音型反覆(8:06)，但如此洶湧的動態早已超出一般對垂憐經應該「安靜肅穆」的印象，也別再相信什麼布魯克納音樂都是「安篤沉穩」的胡說八道了…安靜下來後，升了降E音為還原E(8:25)，還一度讓人以為要以C大調作結，但這都是假象，還原E是為了主調f小調用的(9:12)，這才讓人恍然大悟，就此返回了主調結束。

第二樂章「光榮頌」歌詞雖長的多，但也可以分為三段，結構是快-慢-快。剛開始的「天主在天受光榮」就與他前兩首彌撒曲不同(10:17)，前兩首都是比較按照天主教彌撒的傳統，第一句是由神父所唱，往往以男高音唱出，並用葛利果聖歌的曲調，作曲家再開始譜曲。但布魯克納直接從「天主在天受光榮」譜曲，可見這是一首接近音樂會用的彌撒曲，這是由女高音及女中音強力唱出的高揚旋律，男高音及男低音接力，弦樂部分則是向下的音階，讓人想到前一樂章「垂憐經」的旋律，速度也變快，小號更開始出現(10:22)，好像天國的號角，整個樂章銅管樂譜厚重，與傳統的彌撒曲大大不同。

然後合唱平靜的齊唱「主愛的人在世享平安」(10:28)，弦樂卻在興奮的跳舞，是這首彌撒曲很大的特徵，「我們讚美袮、稱頌袮」用的又是「天主在天受光榮」的高揚旋律(10:37)，「朝拜袮、顯揚袮(10:50)」又是齊唱，管樂則浮現剛剛「主愛的人在世享平安」的旋律，安排巧妙，等於好像是把交響曲的第一主題換個樣子重複一樣。「我們讚美袮」又重複了一次(10:58)，但配樂有法國號小號長號合奏，加上定音鼓，相當具震撼力，弦樂則奏出級進向上又向下的音階(11:10)。

女高音獨唱「感謝袮。我們為了袮無上的光榮」(11:19)，則是一個向下又向上的音階，算是從剛剛弦樂的動態而來，C大調開始暗示a小調(11:29,有升g)，但很快被排除，合唱繼續頌讚「主，天主，天上的君王，全能的天主聖父」(12:02)，直到降E大調的「天主的羔羊，聖父之子」出現明顯下降(13:11)，才讓這激烈的動態停止，這「聖父之子」就是耶穌基督，第一段就此結束。

再來則是樂章的第二段，這段的歌詞為：「除免世罪者，求祢垂憐我們。 除免世罪者，求祢俯聽我們的祈禱」這段從前面強力讚美的氣氛一變，成為內省的祈禱，「除免世罪者」也是指耶穌基督，因為他為我們的罪而被釘在十字架上。在此他轉到遠系調d小調，先唱「除免世罪者」(13:28)，然後合唱以卡農唱出「求祢垂憐我們」(13:52)，後來又以卡農唱出「求祢俯聽我們的祈禱」，後來還是又以卡農唱「求祢垂憐我們」(14:49)，然後是以同節奏唱：「坐在聖父之右者」(15:13)，並由各聲部唱「垂憐我們(15:26)…垂憐我們…垂憐我們…」模仿出信徒們認罪後要求寬恕的急切心情，相當逼真，甚至有戲劇性。

當速度回復到樂章剛開始時，第三段開始了，女高音唱「因為只有袮是聖的」(16:30)，用了第一段「感謝袮。我們為了袮無上的光榮」的旋律，合唱則一再強調：「只有祢是...」一樣暗示著a小調(16:40,有升g)，然後又怪異的轉往E大調，女高音唱：「因為只有祢是聖的」，合唱也應和，並加唱一句：「只有祢是至高無上的(17:10)」並低語著：「耶穌基督(17:18)」。音波再起，眾人齊聲呼喊：「袮和聖神，同享天主聖父的光榮(17:34)」，此即為天主，耶穌基督，聖神三位一體之奧義，「聖神」其實就是聖靈，天主藉著聖靈而使我們獲得指引，保護我們，弦樂奏出開頭那向下卻又蜿蜒向上的旋律，但因突然降了a(17:55)，聽來有些驚恐，我想布魯克納認為這是人們看到這近似不可解奧義的自然反應吧。

然後男高音唱著第一主題：「同享天主聖父的光榮」(18:27)，女高音唱著第二主題：「阿們(18:29)」，形成二重賦格合唱，正式展現此「三位一體之奧義」，成為整首彌撒曲的壓軸，無論巴哈，莫札特，貝多芬皆然，這幾乎是讓彌撒曲成為不朽的一個印記了...

第一主題以音程怪異，充滿神秘感為特徵(18:37)，弦樂則常演奏著C大調和絃，確保在這怪異的賦格曲中，能維持調性之沉穩莊嚴，隨後第一主題的相反形出現(19:13,女中音)，並與男低音的原形糾纏，「阿們」則以新的十六分音符對題加入(19:31)，直到男高音聲部又唱著第一主題原形，賦格才稍稍安靜(19:51)，然後又以第一主題輪唱作為卡農，曲子開始緊迫起來，隨後又與第二主題的「阿們」對唱(20:19)，緊接著卡農又出現(20:25)，小號出現了華麗的顫音(20:31)，第一主題衝破神秘迷霧，好似終於理解了奧義，回歸C大調(21:09)，達到壯麗的高潮，這賦格曲應該是他最偉大的對位法傑作，剛開始的下降又蜿蜒向上音階在伴奏出現(21:21)，以「阿們」盛大的結束了這個樂章。

第三樂章「信經」雖然比光榮頌還更長，是信徒的信仰告白，也是整首彌撒曲的中心，但還是可以分成三段，一樣是快-慢-快。一開始的「我信唯一的天主」(21:58)，布魯克納再次與傳統不同，不是神父先唸出，而是直接以合唱團用C大調強力演唱，弦樂的顫音給人神聖光環的感覺，隨後再唱：「全能的聖父(22:06)，天地萬物，無論有形無形(22:17,轉為神祕的氣氛)，都是祂所創造的」，然後再回到剛開始的旋律，合唱強力唱出：「我信唯一的主(22:34)、耶穌基督、天主的獨生子。(22:45,轉弱)祂在萬世之前，由聖父所生。」隨後又宣告：「祂是出自天主的天主(22:56)，出自光明的光明」，用了合唱與四位獨唱者的對唱。

而「萬物是藉著祂而造成的」出現了不斷強調的高音G，強調「創造」這個字(23:42)，聽來有點驚恐，這難道不像是原始民族感之神的大能時，覺得不可思議的表情嗎？這其實有點像是「史前」的彌撒曲耶。

旋律又回到剛開始，「祂為了我們人類(23:50)，並為了我們的得救，從天降下。」這裡毫不意外，用了弦樂的下降音階(24:06)，但還是有顫音，直到結束，這裡是第一段。第二段開始速度變慢，男高音以優美的旋律唱著：「祂因聖神由童貞瑪利亞取得肉軀，而成為人(24:21)」，伴奏是一把小提琴與一把中提琴(24:25)，兩者交織出的音樂效果綺麗，再加上木管漂浮的顫音，這毫無疑問是屬於一位女性的音樂，這就是聖母瑪利亞，她雖是處女，但因受聖神感應而懷孕，生下耶穌，這又是天主教的奧義之一，音樂描繪出這美妙的奇蹟，後來合唱加入(25:03)，弦樂開始拉出頭尾短，中間長的節奏(25:32)，這特殊的節奏在他的第零號，第三號交響曲也有使用，有興趣者可以比較聽聽。

這節奏不停繁衍，是否代表耶穌的成長呢？後來即使是唱到「祂在般雀比拉多執政時(26:58)，為我們被釘在十字架上，受難而被埋葬」的段落，這弦樂的節奏仍在持續(27:05)，生死在此，似乎已經是同一的了…布魯克納用合唱與男低音獨唱的對比寫出悲歌(27:54)，不斷強調「受難」兩字(28:20,passus)，法國號與長號等奏出安息的聖詠(30:11)，這段可說是布魯克納寫的「受難曲」，比起巴哈，也沒遜色吧～第二段就此結束。 

提香的「復活」多聯畫

第三段又回到快板，與第二段開始似乎同樣是E大調，主和弦的琶音震撼的響起(30:43)，隨後開始顫音，把一切沉睡的撼動起來：「祂正如聖經所載，第三日復活了(30:53)。」眾人歡呼高唱：「祂復活了」，「祂升了天，坐在聖父的右邊(31:14)」，眾人又高唱：「坐在！坐在！(31:23)」效果相當鮮活。「祂還要光榮地降來(31:44)」，眾人又高唱：「光榮！光榮！(32:16)」，然後音樂變得詭異，讓「審判生者死者」這具有相當的恐懼感(32:28)，法國號的怪異音階(32:58)，以及小號的號角聲構成末日景象，這又是布魯克納的「末日經」，最後再唱出：「祂的神國萬世無彊(33:28)」，形成復活頌歌。 

信經最後一句：「我期待來世的生命。阿們」，就是指在末日審判後得以升入天堂，獲得永生，布魯克納一如貝多芬的「莊嚴彌撒曲」，寫成了二重賦格，但這是一首很不符合傳統的二重賦格，不僅剛開始時第二主題是由小提琴演奏(37:57)。第一主題是女高音唱的「我期待來世的生命」，而且合唱還隨後高叫：「我信！我信！(38:02)」，不僅不合彌撒曲的傳統，更不符合賦格曲的傳統，但如果要符合傳統，就不會是布魯克納了…

男低音再唱出：「我期待來世的生命」(38:07)，女高音這次以「阿們」唱出了第二主題，這是一個充滿半音色彩變化，能讓人憧憬來世天堂生活的旋律，合唱又再度高叫：「我信！我信！(38:12)」隨後二重賦格開始發展(38:36)，時而激昂，時而低語，布魯克納的對位法一下剛強，一下柔軟，已臻化境。後來合唱以第一主題安靜唱出「我期待來世的生命」，雙簧管以對位法交織另一優美旋律(39:48)，女高音唱著拉長的「阿們(39:56)」，象徵曲勢緩和，最後再以穩定信念的「我信！我信！阿們(40:08)」結束此壯麗的信經樂章。


第四樂章是「聖哉經」，是在彌撒禮儀時，教會邀請天使與信徒一起歡呼歌頌天主的，首先是合唱唱著：「聖、聖、聖(40:48)」，本來這是強力的呼喚，但許多作曲家都刻意將之弱化，讓後面的讚頌更加震撼，布魯克納也不例外，這三聲「聖」是在木管及小提琴高音的音響中孕育的，這個旋律其實與彌撒曲剛開始的前奏三音動機很相似，可看出布魯克納的刻意安排。

突然轉到C大調，爆發了莊重的讚美歌「上主，萬有的天主(41:24)」，再輕聲的讚美：「聖」，弦樂顫音一轉，合唱著：「你的光榮充滿天地(41:49)」，最後一句「歡呼之聲響徹雲霄」是由女高音獨唱的(42:01)，突然轉到D大調，感覺有點「脫序演出」，但這正是描繪著群眾歡欣鼓舞，忘其所以的樣子，這也就是布魯克納表現「原始的狂喜」。合唱應和著獨唱者們，長笛做出有點詼諧的音響(42:14)，表現著「狂喜」。

第五樂章「降福經」，整個樂章只有兩句歌詞：「奉主名而來的當受讚美，歡呼之聲響徹雲霄」，可看出最後一句和上一樂章是相同的，因為這兩個樂章都屬於「歡呼歌」。但別看「奉主名而來的當受讚美」這一句話，許多的作曲家都把它寫成一個長長的樂章，最典型的就是貝多芬的「莊嚴彌撒曲」，不但長，還安排了小提琴獨奏。

這首彌撒曲的降福經一樣美妙脫俗，充滿降福的「幸福感」，有人以為這是他後來交響曲那些偉大慢板樂章的先聲。剛開始小提琴就奏出樂團的第一主題(42:54)，而合唱的主題則由大提琴奏出(42:57)，兩個主題剛開始就形成精采的對位，樂團的第一主題後來更變成了美麗的花邊(43:50)。三個聲部以合唱的主題輪唱著：「奉主名而來的當受讚美(44:09)」，男低音則與合唱搭配，合唱的主題又復歸(44:54)，聲部更加緊湊。

然後小提琴奏出情長的第二主題(45:41)，女高音獨唱著「奉主名而來的當受讚美」，合唱則唱著：「當受讚美」，女高音將第二主題拉得更長，舒緩沉靜，合唱也不時應對，第二主題不時由木管樂器輪流奏出(46:12)直到小提琴神秘的延伸(47:10)，合唱的主題復歸(47:40)，小提琴則奏樂團的第一主題與之相合，然後樂團聲音更加細緻，弦樂充滿著裝飾，連法國號都來助陣(48:20)，奏出樂團的第一主題，合唱還是唱著合唱的主題，顯得更幸福與隆重(不是要結婚了啦@@)，然後第二主題由長笛奏出(48:43)，但合唱繼續唱著：「是有福的(48:45)」，雙簧管又奏出第二主題(49:23)，然後是一個神秘又美麗的尾奏… 「歡呼之聲響徹雲霄」突然又出現了(50:21)，與上個樂章的音樂相同，將剛剛的神祕都打散，眾人又歡呼高歌到結束。


第六樂章「羔羊經」是彌撒的最後部分，接近領聖體的時候，聖體通常包括餅與血(教堂中常用葡萄酒代替)，象徵耶穌的身體與寶血，我們領過後，就象徵與祂同在，這是對教友最大的祝福，也是整個彌撒典禮最重要的部分。「羔羊」就是小羊，在祭祀時獻給上主(遊牧民族)，用純潔的血洗淨我們的罪惡，這也象徵著為我們受難的耶穌基督，作曲家在「羔羊經」中也很少用太過聳動或戲劇化的音樂，而是內省，表達悲憫情懷為多。

f小調彌撒曲手稿的扉頁，寫著：彌撒曲第三號

布魯克納也不例外，與開始的垂憐經一樣，安排了寧靜美麗的前奏(51:25)，在羔羊經的第一段歌詞：「天主羔羊(51:57)」，我們就可以感受到那種肅穆，調性也回到全曲主調f小調，與垂憐經相同，讓人感覺第一樂章回家了…然後合唱著：「除免世罪的(52:21)」，獨唱開始輪唱：「求祢垂憐我們(52:36)」，合唱再應和加入唱著：「求祢垂憐我們(52:50)」，情景令人動容。 第二段歌詞還是「除免世罪的天主羔羊，求祢垂憐我們(53:12)」，但突然轉為降E大調，氣氛光明起來，開始有了希望，澎湃的轉到了F大調作結(54:15)。

四聲部合唱以卡農方式唱著：「天主羔羊(54:23)」，伴奏出現的卻是第二樂章光榮頌的旋律向下又蜿蜒而上的音階，第二樂章也回家了，呼求「除免世罪的(55:24)」歌聲也更急切，然後是休止符… 木管奏著第一樂章「垂憐經」的下降音型(55:41)，合唱唱著「求祢賜給(55:45)」，弦樂反映信徒的請求，然後唱：「求祢賜給我們平安(55:59)」，這是彌撒曲的最後一句歌詞，突然轉到C大調(56:22)，充滿平安氣氛，但這樣就結束了嗎？沒有，最後突然把B降了半音(56:50)，暗示著將有事要發生，隨後合唱齊唱著第二樂章最後「同享天主聖父的光榮」賦格曲的第一主題(57:37)，這神秘的主題就像天外飛來的光，幾乎讓人戰慄，也讓整首彌撒曲更具統一感，但活潑的弦樂在此時衝破了神祕，歸於寧靜，信徒滿足的唱著：「求祢賜給我們平安(58:23)」，最後就以F大調，安穩幸福的結束，如同彌撒後，主教對大家的祝福。

這首彌撒曲難理解嗎？我想絕對不是的，但願不要再把布魯克納的音樂與神聖、冗長等慣用的形容詞連在一起了，這樣是百分百的誤解，這首彌撒曲說是新奇，大膽，有趣都不為過，難怪當時的人感到震驚，布魯克納的信仰是真正與生命完全合一的，使他達到宗教音樂的新境界，為數百年來的彌撒曲創作，攀上最後的顛峰。

4/10晚上在國家音樂廳「布魯克納的榮耀」音樂會裡，將由在德國邁寧根劇院，擔任首席駐院指揮的青年指揮家林勤超，指揮台北愛樂合唱團及青年管弦樂團，為大家完整演奏這首最後的大彌撒曲，聽到如此巨構實屬難得，在台灣多年才能一遇，可說是今年最特別的音樂會囉。

文／總譜註解：夏爾克