晚年的安東‧布魯克納(1824-1896)

前文：布魯克納:第九號交響曲與手稿(2018新版)

布魯克納晚年傾全力寫作第九號交響曲，可惜身體日漸衰弱，雖完成了前面三個規模可觀的樂章，但最後的第四樂章還是未能完成，他就離開人世了，只留下這個樂章的大量草稿，長久以來就存在各種傳說，有人認為離完成還很遙遠，也有人認為以其打稿的規模來看，已經很接近完整了，有人認為既然未完成，就應該維持原狀，不要擅自測度；也有人認為這個樂章沒完成，讓交響曲有了重大缺憾，所以一定要加以完成。

就拿舒伯特的「未完成交響曲」來說，只有前兩個樂章，第三樂章則是寫了一些，第四樂章則完全沒找到草稿，但多半的人都認為兩個樂章就已經很完整了，布魯克納第九號也是相同的情形，一直都是以三個樂章的形式演出，尤其第三樂章慢板的最後，那如進入天堂般安息的結尾，還有什麼比這更適合當作曲家最後的遺作呢？

但不要忘了，第三樂章的最後，他只是停止了掙扎，安然的接受死亡，但並沒有頌讚他的天主，這首交響曲他是獻給天主的，最後樂章理當充當這個任務～安排壯麗輝煌的聖詠曲，頌讚那全能的神，並為自己進入天堂典備樂聲。

沒有宗教信仰的聽眾或許對這樣的觀點覺得奇怪，但對虔信宗教的布魯克納來說，一點都不奇怪，所以不管後世的人覺得人死了就該一了百了，或是一定要上天堂去面見神，但至少對他本人來說，第四樂章都有其不可忽視的存在價值，不然他也不會花那麼大的心力去寫作了，現存的草稿規模在三百頁以上，甚至到1896年10月11日逝世的當天，都還在做最後的努力。

那這個像謎一樣的樂章，究竟完成了多少呢？本來，這是少數學者的專門領域，還必須擁有閱覽這些百年以上親筆樂譜的權利，這些可都是奧地利的國寶，何況年代日漸久遠紙質脆弱，更不是能隨便碰的，還好近日來已可這些草稿已做成照相版供人閱覽，也一償我多年來的心願，終於見到這些布魯克納在音樂上的「遺書」，到底是長什麼樣子了...

在布魯克納死後，拿走最多第四樂章遺稿的是他最親密的弟子，後來擔任維也納歌劇院指揮的法蘭茲‧沙爾克(Franz Schalk)，直到1931年他去世時，這些遺稿才輾轉到了奧地利國家圖書館，其他弟子與朋友也拿走了一部分，雖然幸運的是絕大多數如今都收藏於奧地利境內的圖書館中(甚至還有在波蘭的)，但相信有些可能是散落很難找回來了...這不能不說是一個很可惜的事。

這些遺稿中最完整的，莫過於在奧地利國家圖書館編號6085及6087的兩個稿本，規模都在一百頁以上，其他如6086頁數雖少，但卻是一幅樂章的簡圖。若將幾張紙摺成一半，再裝訂成冊，則一張紙可分為四頁，布魯克納將這四頁當成一個單位，樂章草稿的第一個單位的第一頁，他就會寫上1.  第二個單位，他就會寫上2.  ，以此類推。

但很可惜的是，目前沒有找到標題是1. 的草稿編號，被撕走當個人財產的可能性比較大，也連累此樂章並無開頭，6087是由2. 所開始的，看得出這已經是個管弦樂編曲相當完整的樂段了：

但無論如何，也得找一個開頭，還好6085是有1. 的，可惜卻只有單旋律，不過這也是個很好的暗示了，後來在編著布魯克納全集的學者Alfred Orel的遺物中，才找到了目前藏書編號為13150的一個紙頁，上方並寫著：「第九號交響曲，終樂章」，總算是對這單旋律有比較完整的管弦樂配器，於是這就被當成1.了，也是整個樂章的開始，以下是拉圖爵士，指揮柏林愛樂演奏的影片：

 
至於編號3791的紙頁上方也是有「終樂章」的註明，但因為後來沒尾，也無法接上主要草稿的6087，相反的13150的最後卻可以接上主要草稿6087的開頭，也就是6087的2. 這裡判斷連接除了音樂連接流不流暢外 ，布魯克納為每個小節所寫的小節編號(在每個小節的最下面)也能派上用場，例如13150的最後為(2)，剛好可以接上主要草稿6087的開頭(3)，所以得到採用。3791與現行的13150間最大差異：就是3791前面沒鼓聲，而第一主題的出現是比較莊重的。

但混亂的狀況還沒結束，6087的2.原本很順利的接到6087的3. 但後來6087的3. 又重寫了，導致連接出現問題，只好再找其他的草稿，還好有個在維也納藝術大學圖書館編號36555的一個紙頁(影片0:36)，右上角明確寫著2.：

而這個紙頁的最後，無論在小節編號，或是音樂流暢度方面都可完美接上6087重寫的3.但一下又出問題了～6087重寫的3.小節編號是(8)，但4.卻從(3)開始，所以又找到奧地利國立圖書館編號19645的一個紙頁，這是1956年才拿到的資料，19645的第一主題呈示部分樂節編號，剛好與6087的3.的結尾相合，加上配器完整，所以被拿來當4.的開頭，這裡借用了該草稿的最後兩小節(影片1:33)：
 

可是這兩小節的小節編號最後是(10)，仍舊無法連接6087的4. (因為是從(3)開始)，所以又從先前已為不要的草稿去找，找到原來6087的2.最後兩小節小節編號是(1)(2)，那不是可剛好接到6087的4.？

這算是這次草稿最支離破碎的地方之一，但也由此看出，布魯克納為了寫這個樂章呈示部的第一主題，打了多少次稿，花了多少心力，若非看到這些草稿，還真的沒辦法去感受啊。

那苦難到此結束了嗎？恐怕還沒有。第二主題(影片2:19)，布魯克納同樣是艱苦萬分，草稿不知改了多少次，甚至中斷部分，還要找其他的草稿如6085，6086，3791補足，如第二主題的接續部分(影片2:41)，就從6086去找，這個部分感覺寫得相當潦草：

第二主題群的下一部分，則必須由之前不要的草稿3791來補足(影片2:58)，這樣的方法多少是有移花接木的感覺，但沒辦法，草稿中斷的地方實在太多了...

還好到了連接第三主題「生之別離」聖詠的部分(影片5:09)，就寫得相當流利，也沒有中斷的部分，連管弦樂配器都滿完整，個人建議若不想聽整個樂章的話，可以聽聽這個第三主題，這絕對是整個草稿最可信也最完整的地方。

到了發展部由第一主題形成壯大的賦格曲，雖然也有中斷(影片9:48)，但不再像呈示部那樣嚴重，發展部的結尾出現的，由銅管演奏的輝煌新主題(影片12:32)，相信應該暗示著最後對神的頌讚，這首交響曲他是題獻給「親愛的天主」：

再現部算是從第二主題開始的(影片13:12)，符合他晚年的作風，但很快就出問題了，編號25.的紙頁整個不見，只好先假設是呈示部的重複了(還好調性一樣)。但可能是苦於無法連接，竟然沒連到6087的26.其實真的滿可惜，這裡第一主題大規模的齊奏再現，而且管弦樂譜完整：

不像現在的完成版，反而為了連接性，都找編號3194和28238等只是草稿的東西補足，反而把這個應該輝煌的再現部弄得鬼影幢幢，這是我非常不贊成的地方，縱然6087的26.開頭第三主題聖詠的再現不再威風凜凜(影片14:56)，而是充滿神祕，但這應該是要造成和剛剛的輝煌成對比的吧？

隨後編號30.的紙頁出現的是真正的第三主題「生之別離」再現(影片16:57)，配合「感恩頌歌」的音型，象徵他已離開人世，到天國去了，我認為是整個草稿最感動人的地方：
 

然後再將銅管演奏的輝煌新主題再現(影片18:25)，6087整個草稿就在此嘎然而止，沒有理由，也沒有原因...這裡毫無疑問已是再現部的末尾了，接下來就是整個交響曲的尾聲了，而且就布魯克納喜歡結束交響曲的方式來看，常讓第一樂章第一主題復歸，造成盛大的「回家效果」，而那銅管演奏的輝煌新主題與第一樂章第一主題明明有些類似，為什麼在此停筆了呢？

大指揮家，也是布魯克納專家汪德(Günter Wand)，曾說布魯克納並沒完成這個樂章的自信，尤其尾聲該有什麼樣的效果，他可能還未想出來，但據布魯克納的醫生理查‧黑勒(Richard Heller)回想，布魯克納曾彈最後樂章給他聽好幾次，其中也有最後的部分(如果這位醫生有記譜的能力，那該多好)，布魯克納還說必須以第二樂章的「哈雷路亞讚歌」結束，但第二樂章是個陰風慘慘的詼諧曲，並沒什麼「哈雷路亞」，但以當時慢板樂章還是排在第二樂章來看，「哈雷路亞」指的很可能是慢板樂章開始的琶音部分，這也同樣是第一及第二樂章的重要組成要素，符合本交響曲題獻給神的基本精神，拉圖這版本就是以此琶音主題結束(影片21:52)。

然後在3194這很可能是最晚期的草稿，找到一個將第一主題倒影的段落，又布魯克納是很喜歡以這種方式結束交響曲，所以被用作尾聲的開頭，這的確是一個很美麗卻又充滿寂寞感的段落(影片19:20)：

然後我們可以推測四個樂章的四個第一主題將同時結合(影片20:24)，這的確是可能的，因為第一樂章的第一主題是向下的，第四樂章的第一主題也是如此。驚人的是，在6085後面又找到兩個草稿，有編號36.的紙頁(影片21:04)：

甚至還有編號38.的，日期明記是5月19日：

由於6087最後只到31.左右，6085這些草稿很明顯是曲子的尾聲部分，加上日期在1896年5月，這已算是他最後的日子了，所以可合理推斷布魯克納是有尾聲部分的藍圖，但無力將其寫下，因為身體與精神都過分虛弱所致，這編號38.的只有四個音符，說明了一切。

我曾對這四個音符思考良久，如果他能再多幾個月的壽命，這四個音符將發展成怎樣輝煌的結尾呢？由這音型及節奏來看，是本樂章的第一主題沒錯，至於要和其他主題結合還是自行結束，只能問在天國的布魯克納了。

倒在床上的布魯克納(1896)，從信件及其他資料判斷，當時最掛心的莫過於第九號交響曲不能完成。

這個樂章歷來有幾位學者做成演出版本，當然彼此之間都有滿多差異，但也吸引了好幾個樂團演出，到底在布魯克納重病垂危時之際，仍努力構思的音響是怎樣的呢？在此整理一下我聽過覺得有意思的版本：

Kurt Eichhorn指揮林茲布魯克納管弦樂團(1995)：所依據的是四個學者版(由四位學者Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca所共同做成，簡稱SPCM版,1992)，草稿的中斷部分盡可能連結，使之完整，並引經據典來加以補足，所用的架構就是照我上面所說的，演奏長達半小時，詳情可見我之前的文章：布魯克納：未完成的第九號交響曲終樂章。

拉圖與柏林愛樂版(2012)：剛剛我們已經大概聽過了，這份極其重要的錄音，同樣是根據四個學者版，但特色是將之前草稿中斷部分的連結刪除了不少，使之更凝練，也更接近布魯克納原譜，又有柏林愛樂浩大的陣容演奏，算是目前最引人入勝的版本，拉圖爵士指揮這一作品，也象徵著這樂章補筆完成版受到世界第一流指揮家的關注，四位努力不懈的學者想必十分欣慰，我也有收藏此一樂譜喔。

哈農庫特(Nikolaus Harnoncourt)指揮維也納愛樂(2003)：只演奏布魯克納所寫的草稿部分，但也是有用學者的連接成果，但找不到的地方就讓其中斷，也很少添加管弦樂編配，是這個樂章最嚴謹的演出，也是個人建議一定要聽的，只是開始及中間他有講解，不完全是音樂部分，所根據的譜很明顯的就是由MWV(音樂學術出版)所出版的第九號最後樂章校訂報告與總譜，我手上剛好有這本重要資料，有需要的朋友可以和我借。

Gerd Schaller指揮Philharmonie Festiva(2011)：所依據的是著名布魯克納學者卡拉根(William Carragan)所做成的版本，基本架構雖也是參照MWV所出版的第九號最後樂章校訂報告與總譜，但管弦樂加料不少，和聲亦比較豐滿，比照布魯克納已完成的作品，而且嘗試自行去補足草稿中不足及中斷之處，呈示部第二主題尤其明顯(以上影片2:41)。剛開始有出現神秘的長笛部分，讓人想到第三樂章(0:28)，在再現部第三主題出現後，又聽到神秘的長笛聲(15:21)，讓樂曲的第一主題壯大再現，從而導引出尾聲(15:27)，第一樂章第一主題回歸(18:00)這方式我以為是所有版本中最精彩的，尾聲剛開始讓人想起第三號交響曲的尾聲(20:13)，但其實是以「生之別離」(20:31)為主幹，整首交響曲開頭的小三度化為大三度(21:38)，在此昇華為輝煌的聖詠結束。

Nicolas Couton指揮 the MAV Symphony Orchestra(2008) ：所依據的是學者Sébastien Letocart做成的版本，基本架構雖也是參照MWV所出版的第九號最後樂章校訂報告與總譜，並盡可能尊重中斷的部分，不隨意添加，剛開始也有神祕的長笛聲(0:29)，但到了MWV所出版的總譜結束後，轉為火力全開(20:00)，Letocart開始自行作曲，先是讓「生之別離」的主題再現(20:23)，但奇怪怎麼第五號交響曲的最後樂章也跑出來了(20:37)？然後是本樂章第一主題復歸(21:49)，引出了第一樂章的尾聲(22:27)，法國號開始奏出的主題(22:30)，是Sébastien Letocart認為「哈雷路亞」的旋律，是第二樂章詼諧曲中段的那四個音，最後以交響曲四個樂章第一主題的結合結束(24:04)，基本上是踏襲第八號交響曲的模式，以此來推測第九號也不能說是錯誤。

Peter Jan Marthe指揮European Philharmonic Orchestra(2006)：Peter Jan Marthe是奧地利的指揮家與作曲家，曾跟隨布魯克納的偉大詮釋者柴里畢達克學習，還修習過印度音樂，這是他指揮演奏自己所作的版本，與其他人的不同，他拒絕以嚴格依循手稿的方式來復原這個樂章，而是自己作曲，或用別的布魯克納交響曲片段來補足未完成的部分，基本上不妨當作他是根據布魯克納的草稿來即興作曲的，例如剛開始的定音鼓大家都是弱奏，他卻強奏(見以上影片開始)，就很引入注目了啦，其他有意思的地方如引用了第七號交響曲的最後樂章(5:49)，再現部開始用了大規模的銅管合奏(17:39)，我以為布魯克納若完成此樂章，應該也會用這種方式，尾聲是從第一樂章的開頭靜靜開始的(25:07)，但竟然連接到了第七號的慢板樂章(26:04)，以及第四號交交響曲的尾聲(27:36)，第八號交響曲尾聲的小號聲也出現了(29:04)，然後第一樂章的第一主題在此盛大歸來(29:15)，燦爛無比的結束，這是所有版本中聽來最有樂趣的，也是我最喜歡的。

相信以後還會有更多有趣的版本出來，看來布魯克納未能完成這個樂章似乎提供許多學者研究的材料，也讓許多作曲家能為自己和布魯克納作曲，更讓後世聽眾有無窮的好奇，布魯克納新的音樂生命也藉此永續，也不失為是上天的神妙安排吧。

文／手稿註解：夏爾克