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| 2017/10/18 15:57:44瀏覽4695｜回應6｜推薦85 | |
| 上個禮拜天去看華格納的「女武神」，這場演出座無虛席，而且不只場內熱鬧，場外都喧騰不已，台中歌劇院自從開幕以來，顯然都能成為藝文界話題的中心。 這次歌劇院為了方便大家坐著吃晚餐，用紅色塑膠椅造成了爭議，有人認為在如此高貴的地方，放這種在夜市吃飯用的椅子很不搭調，但也有人則認為這種椅子才反映了台灣人的民俗，與特有的貼心。這類的爭論根本是無解的，因為每個人背景不同，經歷不同，自然看法也不同，這次的演出共有三場，每場大概都有近兩千人觀賞，紅色塑膠椅顯然就像發遣散費一樣，有人領情，也有人不領情。。 歌劇院的「貼心」可說處處可見，除了放紅色塑膠椅外，與去年的「萊茵黃金」一樣，都會在唱段暫告一段落時，就放遲到的觀眾進場。但我們知道，華格納的歌劇是所謂的「無限旋律」，到了整幕結束才真的休止，所以在中途放觀眾進場，相當干擾專心聽音樂的聽眾。但這又牽扯到剛剛說的了～每個人看法不同，認知不同，愛樂者覺得這樣不好，但有人來歌劇院就是抱持來看電影看馬戲團的心態，當然覺得放人進來沒差，何必如此不通人情呢？難道歌劇院就比較高級嗎？難道…(顯示為爭論不完) 這次媒體關注的焦點顯然都在紅色塑膠椅上面，至於為何要放塑膠椅的「元兇」，也就是這場長達五小時，橫跨晚餐時間的「女武神」演出本身，卻甚少有人關心，這場演出朋友們大多認為精彩萬分，台上聲樂家們賣力演出，樂團演奏華格納複雜的總譜那麼久也是辛苦了，其他如特技人員操作人員舞台監督燈光導演…當然也都是。 但看到第一幕的舞台給人的感覺就是～道具有夠精省，幾乎都是用舞台上的屏幕來「造景」，前奏曲是屏幕一隻狼在風雨中跑步，然後就出現了一棵動畫電子樹，會轉圈圈起各種變化。華格納在舞台指示要有的東西，例如小屋啦牆上的吊飾啦大門栓啦都完全沒有，只有用琥珀色的燈光照在台上，屏幕映出了冒煙的情景，巧妙地搭出舞台指示中「爐子」的意境(暗示外面很冷~~) 整場演出大概都是如此精省，真正能稱為道具的，恐怕只有第二幕布倫希德出現時，背後的「英雄戰場」，簡單說就是一個廢墟加上一堆戰死的英雄，然後就開始用「吊掛」的方式，把這些屍體往上吊，以送去瓦哈爾天宮，還有一個搖來搖去的「人球」可掛載更多人，女武神們也是上上下下，像是一個大規模「吊掛作業」的概念，當劇演完後，吊掛作業才真的告一段落結束了。。 演唱齊格琳德的女高音安雅‧坎培衣著單薄，讓人聯想到她的可憐處境，而她身上還有一根繩子，顯然是被當作寵物或是奴隸(應該是後者)。不過她演唱的相當精彩且入戲，反而演唱齊格蒙的男高音賽門・歐尼爾，雖然賣力演唱，從頭到尾也聲量豐沛，但音色不完全適合這悲壯的角色，也就是感覺不夠「歹命」，再加上這次生活化的字幕，反而常常爆出笑聲，這在大悲劇「女武神」中是不太尋常的。這又是一個兩面的問題了～有人覺得這樣看了不夠悲壯，有人又覺得這樣能讓觀賞比較輕鬆，打瞌睡的時間也能減少。 後來渾丁出現，果然是一個大男人，把老婆齊格琳德當成狗來牽，到此為止她幾乎都在地上抬不起頭，逃亡累得半死的齊格蒙也是一樣，都必須臣服於渾丁的淫威。渾丁走後，兩人聊天才知道是兄妹，產生了情愫，這時屏幕打開如同舞台指示，嚴冬已盡，讓春天的氣息進來，兩人也不再卑微地爬來爬去，像是從冬眠中醒覺，在男子說出自己的名字齊格蒙後，齊格蒙的字母亦被打在樹上，流貫不已，象徵神功練成(沒啦~只是獲得寶劍與美人了)。 第二幕剛開始的前奏曲覺得NSO的銅管並不穩定，但這已是常態就不多說了，而弦樂好像很輕氣勢不足，女主角布倫希德由珍妮佛‧威爾森演唱，一上場高音也覺得有些單薄，但還好樂團也不是很大聲就是了…演唱眾神之長佛旦的男中音尤卡‧拉斯勒能顯然是老手了，相當穩定也有演技，比去年的表現好太多了。既然天神已上場，吊掛作業就開始了，只見機械手臂在屏幕的星空中將兩人吊上又吊下，後來佛旦老婆弗麗卡來興師問罪(真的很想看她搭兩頭公羊拉的車出來)，當然也是吊來吊去，此時的字幕很有意思，佛旦就像一般外遇的男人理由一堆，弗麗卡就只差沒有報警抓姦了…結果當然是佛旦理虧。 在弗麗卡離開後，星空降級為「天空」，佛旦氣恨自己不能繼續外遇～啊不是，是計畫失敗，開始了「佛旦之怒」，在他怒吼：「神的災難！」時，我聽過的版本都以小提琴大規模漸強呼應他的怒氣，但這時聽來卻是一閃即逝，「佛旦之怒」沒了驚天動地的氣慨。這又是一個兩面問題了～常聽經典版本的人會覺得超不過癮，但有人覺得這樣比較流暢輕快，又不會蓋住歌者聲音(對耶)。然後佛旦開始了冗長的獨白，號稱整場女武神最容易「養神」的地方…有趣的是聽這充滿「前情提要」的獨白並不枯燥，除了屏幕有時配合前情，映出了上一部萊茵黃金的片段(黑白的)外，歌詞翻譯得很活潑也是原因之一，謝謝夜鶯基金會的用心。然後佛旦每次生氣時屏幕就會出現燃燒的星球，讓他「生氣」的威力加倍… 佛旦走後，屏幕的天空又直接降級為充滿枯樹的地面，還下著雪，情景非常淒涼，齊格蒙帶著齊格琳德逃亡，後有渾丁及其族人壓迫，還放狗追捕，齊格琳德發瘋般的要齊格蒙遠離她，不然會被他拖累，這段極為精彩(滿想看她演伊索德的)。布倫希德此時像死神一樣的出現，後面出現的正是英雄戰場～有幾個倒下去已經沒血色的人在那裡(要變質了快吊走吧@@)，這如前所述可能是全場比較少數的道具之一。後來渾丁快出現前表現緊迫的牛角號角連吹，但這好像不是現場演出，而是先前錄好的，「牛角」的樣子我只好自行想像。 最後佛旦出現，用手揮一揮就讓齊格蒙被殺，撿屍吊掛作業於焉開始了！這幕結束，我看了看鐘差不多六點了，到第三幕有四十分鐘休息時間，我是有準備東西進來填填肚子的，也是站著吃，不然坐那麼久了不動一動真的不行(剛剛那幕差不多就要一小時半)，那些紅色塑膠椅對我確定是「能看不能吃」了… 第三幕剛開始就出現了一個吊滿人的大人球，然後晃來晃去，吊掛作業看來更加有效率了，不再一次只能吊一人，這相當有特技表演性質。然後人球帶出了我國籍的八位女武神，氣宇軒昂宣揚國威，大家忍不住用力鼓掌喝采。這八位都是我國的有名女聲樂家，能一次出現在台上，一邊吊掛還賣力精彩演唱，這值回票價了啦。 在這樣激動人心的場景中，銅管方面仍然放砲與弦樂的缺乏重量感，以及布倫希德不足的聲量我就不多提了，以免被認為煞風景。佛旦出場後不斷發怒，屏幕中的星球也不斷燃燒，直到他把所有女武神趕走後，那顆紅星似乎才燒盡成了死星…然後下來一個黑色太陽狀的大盤子把星球全部蓋住，佛旦的怒氣漸失，在與女兒永別的場景中，再威風的天神，也只能是一位普通的父親。最後這個太陽狀的大盤子降下，成了布倫希德的睡眠之處，四周全部由特技人員點了火把圍在四周，佛旦再度上了升降機，不捨的看著女兒，配上蒼茫的魔火音樂，這場景讓人心搖悸動，也讓「女武神」完滿結束。 在感動用力拍手歡呼之餘，還是希望國內數一數二的交響樂團NSO能多加油，這次聽到的負評真的很多，沒辦法在華格納的歌劇裡，管絃樂的重要性完全不輸給歌者，只要有缺點很容易被放大檢視，看一下這張總譜，是我截圖下來的：
這是最後佛旦唱著：「凡是害怕我矛尖的人，絕不能越過這熊熊大火」的段落，佛旦的聲部真的就只有框框內的那行，其他則是一大堆管絃樂及豎琴的聲部，總譜像這樣的例子太多太多了，管絃樂已把整個火的圖像都勾勒出來，人聲只剩在火中「對人嗆聲」的功能了…但願明年的「齊格飛」能讓人對樂團的表現，與對聲樂家同樣的讚賞。 一場「女武神」的演出，就讓大家爭議不斷，台灣真的是多元社會，大家各有各的看法，這時並不需要調和，而是試著以別人的角度去看事情，走出平常設限的框框，這樣也就有了進步。華格納的歌劇號稱「綜合藝術」，過去不會，未來也不會是單純的藝文活動，不管你覺得這是偉大作品也好，周年慶也好，大夜市也好，就像華格納生前也不甘於自己只是一位音樂家，顯然他的影響力，早就超過於此了，所以這五個小時的演出時間其實不算久，若還是覺得累，就當作是為綜合藝術的犧牲...以及收穫吧。 文／夏爾克 |
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