那是台灣最富衝勁與創造力的年代，我們都曾見證，人們的生命力大到可以集體把駛進台北的火車，在中華商場旁攔了下來。

美好的八十年代，連天橋上的魔術師，也變不回來了。(轉貼自沈政男部落格)格主案：我剛好在昨天晚上看了最後一集及幕後花絮，沈政男的評論很有道理，楊雅喆的功力不如侯孝賢和蔡明亮。

最後一集，把電影《戀戀風塵》推出來，正好洩露了楊雅喆的心虛。這電視劇用了許多魔幻寫實手法，有一些效果還不錯，比如演兵變那一集，確實彰顯了當事人的內心糾結，但在其他場合經常流於炫技，反而妨礙了觀眾情緒的累積與流動。

為什麼不像《戀戀風塵》一樣，平平淡淡、老老實實，把那幾段老故事娓娓道來就好？

就因為楊雅喆想要表達的意識形態，太多太強了。

順便講一下電影《陽光普照》。奧斯卡入圍公布了，此片為什麼落空？先前不是說頗有希望，也做了不少宣傳嗎？事實上任何一個誠實的台灣觀眾，都能看出此片在人物的刻畫與劇情的鋪排上，都有牽強、難以說服人的地方，而國外一些客觀的影評，也早就點出來了。

楊雅喆與《陽光普照》的導演鍾孟宏，是不是現在台灣主力導演？他們跟侯孝賢比起來如何？

不要把標準拉得那麼高。他們跟1980年代初期的蔡明亮比起來如何？去看看蔡明亮當時所拍的電視劇《海角天涯》吧。

《天橋上的魔術師》當初為什麼不找蔡明亮來拍？

事實上八十年代初期的中華商場，乃台灣社會的縮影，那裡聚集了各個族群，歷經七十年代經濟起飛，財富開始累積，隨之而來的呼聲逼迫政治高壓鬆綁，整個地方呈現一幅熱鬧有趣、充滿活力的庶民生活景象。

凡此種種失真的八十年代顯影，在《天橋上的魔術師》電視劇，實在太多了。比如Kuso蔣公，這完全是諂媚當代年輕人的演法，事實上在八十年代初期，蔣公的影響力已經淡去了，兒童根本不會刻意去凸槽。

買防癆郵票是真的，但，因為沒買而被老師甩藤條，卻是誇大，把那時的老師演得太壞了。檢查頭蝨也是真的，但，因為孩子長了頭蝨，爸媽就大發雷霆，甚至弄到孩子離家出走，實在太扯了。拜託，那年代的人沒有那麼愛面子啦，因為賺錢維生都來不及了。

河合奈保子的〈飛向你 飛向我〉原曲，在台灣根本沒有紅過，只有金瑞瑤的翻譯版。歹勢，我是第一代哈日族。

還有諸多劇中人物的口頭禪與習慣用語，都不是那年代的人會講的話。

《天橋上的魔術師》小說原著並沒有那麼大的企圖心，想要顯影整個八十年代初期的時代氛圍，就只是個人成長故事的回憶錄，卻被電視劇大幅膨脹，又因為技巧與用心都不夠好，於是演成了一齣不曉得是屬於誰的中華商場與八十年代。

事實證明，把中華商場的外觀蓋回來，花八千萬就可辦到，但，此劇總共花了一、兩億，最終卻只能刻板、誇大地呈現時代氛圍。

【失真的八十年代顯影 中華商場又被拆了一次】

真的，我是為了看中華商場才來看《天橋上的魔術師》電視劇，因為那幾棟建築已被拆光光，連一點遺跡也不留存了。沒想到看了以後，記憶中的中華商場，還有整個八十年代上半葉，又被楊雅喆拆了第二次。

楊雅喆的問題在《女朋友•男朋友》就已顯現，也就是過度關注政治與性別，於是好多地方拍得太用力，簡直是把自己的想法與看法，塞進了劇中主角，以及那個不能為自己說話的時代，他們的身體裡。

試問，在中華商場幾十年歷史裡，可曾發生性別霸凌凶殺案？不要說中華商場，整個八十年代台灣社會，可曾發生？事實上那樣的議題是兩千年以後的事了，卻被楊雅喆塞進了八十年代的中華商場。不是說那年代沒有性別霸凌，反而是因為壓迫太厲害，根本不可能以任何蛛絲馬跡浮現在檯面上，更不可能有當眾變裝遊街而引發旁人反彈這樣的事了。

有沒有注意到孫淑媚罵的那句髒話？拜託，那是你們自己發明的吧，八十年代台灣有誰罵那樣的髒話？

八十年代初期，政治高壓已經逐漸鬆綁了，黨外雜誌才會在各大書局文具店湧現，也才會有情治單位的查禁，但，注意了，被查到就只是搜走，頂多浪費了一筆成本，不至於惹來什麼政治麻煩。什麼，喔，「你就是從讀書會學來那樣的想法」，拜託，那年代賣黨外雜誌的地方也有賣冶豔的時報周刊，兩者銷路都不錯，老闆們就只是賺錢做生意，不是想要碰觸什麼政治禁忌。