非英語系國家來的新移民，到了美國之後，社區大學及其他社區服務機構都有開辦ESL （English as a Second Language）的課程，移民家庭的小孩上學，學校也會開設同樣的課程，若沒有這樣的課，老師也會指定會講相同語言的同學，協助移民學生順利適應英語環境。English as a Second Language 這樣的課程名稱，本身就相當「謙虛」，鼓勵新移民來到美國，學習把英語當成「母語之外的第二種語言」，這就是「移民國家」！

因為美國是個移民國家，民族的大融爐，所以各族裔的移民社區都可以保留自己的語言和文化特色。1978年10月5日，卡特總統簽署了國會兩院通過的「亞太傳統週（Asian-Pacific Heritage Week）」法案，明定每年五月的前十天為亞太傳統週；1990年，喬治‧布希總統更簽署了國會通過的法案，把十天延長為整個五月，明定為「亞太傳統月」（Asian-Pacific American Heritage Month）。台美人為了展示台灣文化之美，多年來每年都舉辦「台美人傳統週（Taiwanese American Heritage Week）」的活動，宣揚台美人社區的文化特色。

反觀台灣，日本人來了，要台灣人說「國語」（日語）；國民黨來了，也要台灣人說「國語」（北京話）。尤其是國民黨，原本台灣人的母語是台語、客語、原住民語，國民黨不但要台灣人說「國語」，更用罰站、罰錢、掛牌示眾等羞辱手段禁止台灣人說媽媽的話。這就是「殖民」。日本人是強勢殖民，而國民黨明明是個落跑的外來政權，卻在台灣為所欲為，則是「乞丐趕廟公」式的殖民！

很多台灣移民，來美國之後，台語、客語進步了；回到家鄉，才驚覺自己的母語漸漸成為失落的語言，年輕一代，能講流利台語、客語的越來越少。

所以，「台灣文化」究竟是甚麼？是台上表演的節目？是慶會上的台灣小吃攤？或是三太子？台灣文化的內涵、面貌以及未來的形塑，是海內外台灣人最重要的課題之一。

最近有一位「單兵作戰」的個人，和一群集體創作的演藝團體來到美國，他們在台灣的努力，感動了海外台灣人，也讓人對台灣文化的遠景更有信心。

這位單兵作戰的台灣兒童文學創作者就是心理學博士、當年黑名單人物林心智先生，1993年黑名單解除之後，就返台定居，20幾年來在台灣致力創作童謠、童歌和童畫。

林心智於1966年從台大心理系畢業、1971年到美國喬治亞大學攻讀碩士與博士，1978年取得博士學位。因在喬治亞大學參加國際學生之夜，代表台灣同鄉會上台時，說自己「是台灣人不是中國人」，遭國民黨列為黑名單，雖然台大心理系系務會議通過他的聘任案，卻無法返台任教。（註︰林心智是美麗島事件八大受刑人之一林弘宣的胞弟）

1984年12月24日（台北時間）聖誕節前夕，林心智和蔡明憲、歐煌坤、李英男、張雲彥、許英智、江昭儀、謝清志與蔡淑敏夫妻，以「南加州台灣同鄉會回台訪問團」的名義搭機返台。林心智是唯一沒有取得「返台簽證」的成員，在還未解嚴的當年成為轟動一時的消息。

今年9月8日，台美歷史協會會長鄭炳全博士趁林心智來美之際，與他在洛杉磯台灣會館暢談過往以及他的「童心世界」。林心智不但童心未泯，這位心理學博士更是童畫和童謠、童歌的創作者，而更可貴的是，他在黑名單解除之後，就回台灣以台語創作了許多童謠、童歌，他的台語童謠集還配上他的精美童畫作品。

隔天，九月九日，由台灣人聯合基金會（TUF）主辦的「2017遇見台灣-台灣原創全本歌仔戲『郭懷一』」在洛杉磯聖蓋博的Mission Playhouse 演出，這場既傳統又創新的台灣歌仔戲讓千餘位現場的觀眾驚訝又感動，因為歌仔戲原來是可以這麼演、這麼唱的！

「郭懷一」演的是17世紀台灣原住民、漢人對抗荷蘭人佔領及剝削的悲劇故事。

編劇及藝術總監劉南芳教授畢業於清大中文系博士班，但是她畢業後醉心於台灣歌仔戲的研究、編劇和製作，目前任教成功大學台灣文學系。

「郭懷一」除了劉教授以及劇中幾位演員是中生代以外，導演黃駿雄是30幾歲的年輕人，演出人員也大部份是20幾歲的演藝學校高材生；而戲中主唱傳統歌仔戲曲調的資深演員則都功力紮實，讓整齣戲劇力萬鈞，動人心弦。

尤其戲中一場阿慕伊和族人遭屠戮，莎韻（廖秋飾演）和尤冬秀（謝靜珠飾演）輪唱悲歌那一幕，曲調哀悽、悲愴、憤怒與無奈，都在兩人的歌聲中表達得淋漓盡致，不禁讓人想起「悲慘世界（Les Misérables）」中Jean Valjean 和監獄官 Javert 對唱的場景及感動。如果「郭懷一」戲裡也有一首能讓觀眾朗朗上口的主題歌 （像悲慘世界裡那首太陽花運動時被拿來激厲人心的 Do You Hear The People Sing ） 想必可以成為經典之作！

演出的前兩天，劉南芳老師、黃駿雄導演以及執行製作（也飾演阿慕伊）應修平在 Mission Playhouse 與陳隆及鄭良光兩位先生有一場對談。

劉南芳老師在對談中說︰歌仔戲要能能在現代的社會留存、傳揚，就要有新的創作、賦與新的生命，而且要尋找、開發台灣自己的故事。

其實，不管是林心智博士或是劉南芳教授，都告訴我們，關心台灣文化，最好的方法就是投身其中，努力創作，讓這些原創的作品成為小孩子的學習教材，或成為街頭巷弄都傳唱不歇的戲曲，讓它們融進台灣人的生活，台灣文化的獨特且精致的面貌就會漸漸清晰，並成為代代台灣人驕傲的遺產。

最近台灣高中國文課綱對於調降文言文比例的爭論，成為毫無交集的口水大戰，甚至連對岸的中國國台辦都出來「說三道四」，還說甚麼台灣的文白之爭就是要讓年輕一代「不知有漢，無論魏晉」，整場記者會就聽這名發言人猛掉書袋，好像他們中國人個個都氣質高人一等似的。其實這名發言人犯了一個大忌，竟敢提陶淵明「桃花源記」中的「不論有漢，無論魏晉」。殊不知陶淵明的「桃花源記」是寫諷亂世、避壓迫的烏托邦之作，真不相信中國的教科書裡膽敢選這篇諷世之作來教育中國人！

更何況，中共把漢字簡化，讓姓「蕭」的人家都變姓「肖」；文革更要打倒孔家店；中國其實是最沒資格談「中國文化」的！

文言文是已經死了的語文，堅持文言文，只是要把台灣用「中華文化」連結起來罷了，這是政治的詭辯之詞。

然而，看看中文研究所畢業的劉南芳老師，投身台灣歌仔戲的創作、創新及發展，正可以讓我們認清台灣若要建立文化的自主性，就是要有更多的人文科目的學生或老師，把目光轉回台灣，拋棄「中華文化」這具殭屍，努力豐富台灣原創的作品，讓文學、戲劇、電影、美術等各方面，都能留給下一代台灣人有生命活力、有土地氣息的文化遺產。

讓我們向林心智博士及劉南芳老師及全體演出人員致敬，也希望關心台灣文化的海內外台灣人身體力行，加入創作的行列！

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