著名的奧斯卡得獎影片【芝加哥】以及【紅磨坊】便是歌舞片的經典，

而迪斯尼的每一部卡通，也都少不了一定會有歌舞的片段，

至而今很多劇情都已經忘記，但【小美人魚】裡那些歌舞片段我卻還清楚記得。

像是好萊塢系列的【歌舞青春】、去年的【髮膠情人夢】，

還有歐系的【歌劇魅影】、【八美圖】，乃至於本土片蔡明亮的【天邊一朵雲】

一邊看電影，一邊聽好聽的歌，也是不錯的觀影經驗

(對阿嬤輩的人來說，看歌仔戲或黃梅調好像也是這種感覺)

但如果人人都愛看這類片型，那片商拍片不就很簡單，

反正只要電影裡面固定放載歌載舞的橋段，那就鐵定有票房

(像印度的電影，據說歌舞片型就占很大的比例)

但實際上，如同大家所知道的，每年推出的成百上千的電影中，

歌舞片占的比率實際上很少很少，

我想，那是因為，這載「歌」載「舞」，歌，要去譜曲創作，舞要編排，

這不見得比平鋪直敘或製作電影特效簡單。

更且，就算載歌載舞，也不保證是一部「好看」的影片。

像【媽媽咪呀】這部片，雖然推出到現在，引起一陣歌曲下載熱潮，

辦公室同事天天都在放那給首早年ABBA唱紅的歌，

而且至少在大台北地區，目前的影片票房，本片是高居冠軍的。

但，我本人真的認為，本片算是歌舞片中的失敗之作。

原本歌舞片，因為花太多時間鋪陳歌舞，劇情安排上多少會顧此失彼，

像【芝加哥】這樣的得獎大片，其會成功，一方面是影片有比較長，一方面也因為用歌舞將角色的內心訴求講出來，其不但不妨礙劇情，並且還做到讓歌聲清楚的展現該人物的個性以及出身背景等等。所以可以完美的搭配。

但【媽媽咪呀】這部片，全部的歌曲都是流行歌，都是已經先問世的歌曲，

所以在電影編排上，絕不可能是順應劇情，去創作一首歌，

而是反過來，先有一首歌，再去硬套上相關的劇情，

其結果會這樣，不問可知。就好像一家公司，因著業務拓展而去增加人手，這樣才能因應成長，若反過來，為了安插某個人事，而去硬想些工作給那人做，那對營運的影響是好是壞，就非常的明白可以看出。

本片導演很厲害，真的去掰出那些劇情，可以符合ABBA那些經典歌曲的內容，

像MONEY MONEY , Super Trouper, 這兩首是和愛情比較不相干的歌，

Dancing Queen , Mamma Mia, Our last summer 等，風格差異很大，

歌詞內容有的是講失戀、有的講回憶，有的講夢想，

導演硬是可以安插進一整部電影，並且從頭唱歌唱到尾，

但可想而知，為了牽就歌曲，其就無法照顧到劇情，

在本片中，特意安排各種年齡層的人出場，為了是要讓歌曲有唱歌的對象，

碰到相關的歌，只要安排某個可以扯上關係的人來唱就好，

於是，要唱回憶的時候，梅莉史翠普上場，要唱求愛的歌，皮爾思布南上場，

要唱男歡女愛，叫年輕人出來；要唱拒絕求愛的熱歌，女配角就搞笑出來跳舞。

反正，硬要套上情境，總會找到「適合」的人來唱，

只要歌曲可以一首首唱，那影片就達到任務，至於劇情本身就似乎是次要了。

於是乎，打造出一部，有現代人重新詮釋重唱過的ABBA歌曲大會串，

以及一部扣掉唱歌後，幾乎看不到什麼內容的貧乏劇情，

甚至有些片段，為了配合歌曲，硬是那片中演員邊唱歌邊變幻各種和劇情無關的動作和表情，像是片尾，梅莉史翠普對著皮爾斯布南唱The Winner Takes It All，那一段就很尷尬，那首歌很深情傷感，不適合載歌載舞，也不適合男女對唱，於是就只能梅莉史翠普一個人在那邊自己擺各種POSE唱歌。

不愧是奧斯卡影后，影壇老將，她邊深情的唱，邊搭配絲斤做各種激動的演出，站在海邊像瘋子一樣劇烈的展現，哀嚎般的唱歌，一旁的皮爾斯布南更尷尬，此時他的角色就只能是「聽歌」，為了不讓畫面太單調，只好不時做些無奈的動作。

老實說，看到這一段一個老女人在螢幕上演MTV式的獨唱，我實在有些不忍卒睹，不是說，歧視老人，而是，深情的歌要搭配深情的背景，本片唱每首歌的時候，都是硬湊出一種情境，但因著片子本身的深度不夠，明明沒那麼深的感觸，卻硬要唱出很「用力」的歌，那感覺就讓觀眾很三條線……..

想想，若單純去看ABBA的MTV或許還比較好看，

當年的MTV技術及創意還沒現在那麼繽紛，

若來個補強重拍，做個ABBA歌曲經典MTV集那也不錯，

只不過，那又扯開話題了，既然要拍經典歌曲MTV，

那何不把其它的什麼木匠兄妹、披頭四、貓王通通都放進來。

那………………..現在不是在談電影嗎? 怎麼變成在扯MTV

所以囉！這就是本片的問題所在。

(三條線………………….)