「古體詩」（即：古詩），大多是由文人所寫的詩，它只能「徒誦」而不能歌唱；而「樂府詩」是指合樂入樂的詩，可以歌唱的。  例如：《古詩十九首》中的【行行重行行】﹑【青青河畔草】…等都是古詩，不是樂府（請參考在7/22我所發表「李商隱之【無題】」一文中的回應解說）；而【白頭吟】﹑【飲馬長城窟行】…等都是樂府，不是古詩。一般來說，合樂的詩是樂府，不能合樂的詩則為古詩，但後代也有少數的樂府詩不能合樂，如：唐人所創「新樂府」，已不能歌了。

白居易的【長恨歌】和【琵琶行】實際上是樂府詩，屬於歌行體。但，有許多人會常將其誤作古詩，也許，這種誤解乃民眾深受《唐詩三百首》的影響所致吧﹗（因該書將這兩首詩列入「古詩」中）

漢 魏 晉 南北朝的古詩大多以五言詩為主。中國的五言詩起源，眾說紛紜，大體而言，五言詩醞釀於西漢，成立於東漢初期，成熟於東漢末期。總之，五言詩應出自漢人樂府，

例如：李延年的【北方有佳人歌】，見於《漢書》〈李夫人傳〉：

北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知﹑傾國與傾城，佳人難再得。

東漢末期，建安時代（西元196~220年）成熟的五言詩大量出現。如：曹氏父子（曹操﹑曹丕﹑曹植）﹑建安七子（即：孔融﹑陳琳﹑王粲﹑徐幹﹑阮瑀﹑應瑒﹑劉楨等人）。他們的作品多且富麗，被劉勰的《文心雕龍》譽為「慷慨以任氣，磊落以使才」的「建安體」。

魏  正始年間（西元240~249年）的詩人（或稱「正始詩人」），有所謂「竹林七賢」之稱（即：阮籍﹑稽康﹑向秀﹑劉伶﹑阮咸﹑王戎﹑山濤等人），他們崇尚老莊思想，重虛無之學且輕禮法，因其常聚集於竹林之下，飲酒賦詩，故稱之為竹林七賢。其中又以阮籍的「詠懷詩」﹑稽康的四言詩為代表，《文心雕龍》評論其詩為：「稽志清峻，阮旨遙深。」

晉 太康年間的詩人（或稱「太康詩人」），有所謂「三張二陸兩潘一左」之稱（即：三張是指張載﹑張協﹑張亢兄弟，但張亢並不列入梁鍾嶸《詩品》中，應以張華代之；二陸乃指陸機﹑陸雲兄弟；兩潘則指潘岳﹑潘尼叔姪；一左是指左思）。 由於，他們大都主張「詩緣情而綺靡」，認為凡詩以吟詠性情為主，應採用華麗的詞藻來寫詩。他們也倡導「巧構形似之言」，強調巧妙的構思，曲述其狀的描寫，讓詩的創作走上排偶對稱，頗重綺靡豔麗的詩風。

東晉 義熙年間，陶潛（陶淵明）以田園詩著稱，他的五首【歸園田居】及二十首【飲酒詩】，堪稱絕唱。「採菊東籬下，悠然見南山」，已然成為他的代表句。《詩品》稱其詩「篤意真古，辭興婉愜」，而推陶潛為「古今隱逸詩人之宗」。

南朝詩風，更加華麗，從山水詩到宮體詩，同是詠物，僅是物的大小有別罷了。其間，宋謝靈運開拓了摹山狀水的山水詩，繼而有齊謝脁之清麗小篇的山水詩，故有「大小謝」的山水詩之稱。至齊 梁之間，詩風變得輕豔，例：蕭衍﹑蕭綱﹑蕭繹三父子，均以描寫宮廷女子的體態﹑閨閣女子的怨思，成為宮體詩的代表。宮體詩的內容甚為膚淺，格調低下，時傷輕豔，近乎浮靡。到了陳後主時，其詩風更以豔麗為美，輕薄至極，如【玉樹後庭花】之作即是。

（此文筆者參考並改寫自《國學常識》）