寫瓷

又有寫瓷的機會，這已經是第三次了，前兩次是以文字為主，這一次則以水墨繪畫為主。

在素坯上書寫文字比較容易，雖然文字也要有立體質感，但是只要書法寫得好，線條肯定有力，完成的素坯與最後的成品相去不遠。然而，在素坯上作畫，有色彩、深淺、前後距離…等等問題，要完成一件滿意的作品，對初學者而言，難度較高。

       水墨與寫瓷本同而實異。都是使用毛筆當作書寫繪畫的工具是其相同之處，然而使用的顏料、打稿方式、用水多寡、上色步驟、暈染與漸層的方式，兩者是不同的。

一、打底稿

水墨基本上不需要打底稿，在下筆之前，胸有成竹，一筆下去，好壞立判，敗筆處則待後續整理補救。

初次寫瓷者可以鉛筆或淡墨在素坯上打稿，底稿不滿意，土胚的素坯可以海棉沾少許清水擦拭，手拉胚的素坯或可用稍多水擦拭。然而，留存在素胚上的初稿，無論是鉛筆稿或淡墨，經過千度高溫燒過，底稿的痕跡都不見了。

二、用水

水墨的毛筆沾水視要表達的效果而定，例如：畫花瓣或葉片，筆肚都要帶一些清水，再依序沾淡墨、濃墨，一筆畫下才有濃淡深淺的層次，才有立體的效果。

寫瓷的顏料通常放在調色盤裡，容易受空調的影響而乾硬，則需先加以較多的水調開顏料，才容易調出顏色的濃淡。

三、用筆：

水墨的用筆可以非常講究，筆的大小、筆的總類因畫的內容而有所不同，例如：四尺全開、對開或更大尺寸的宣紙，畫大片荷葉時宜用大筆，粗的樹幹可用蘭竹筆……。然而寫瓷，受限瓷器的大小、形狀(非平面)，一般用的筆比較小ㄧ些。

四、上色：

無論是彩墨或墨色，畫在宣紙上的水墨是先畫深色，再補淺色，深色部份略乾後，淺色與之重疊是無法穿透的。

寫瓷則相反，無論孰先孰後，後者的顏色總會覆蓋前者，因此，在素坯上宜先塗淺色，再上深色。

五、暈染：

以筆沾墨法方式相同。水墨可藉由宣紙的成分渲染出不同的效果。

素坯則否。土胚一筆下去，要有暈開的效果，則需以指尖輕輕擦拭出暈染的效果，手拉胚則可以噴水的方式，讓墨色自然流動，造成暈染的效果。

六、漸層效果：

無論寫瓷與水墨沾墨的方式想同，一筆之內一分次沾想要的色彩。例如：畫水仙花瓣，希望花瓣尖處顏色深點，筆肚先沾一點白色，再沾多一點粉紅，最後筆尖沾一點紅色，一筆下去，花瓣的顏色會呈現：紅、粉紅、白三個層次。

然而，水墨還可以在淡墨未乾時點上濃墨，也會有某種程度墨韻與效果。例如：樹幹，漸層的墨色一筆畫下去之後，在其未乾之前，點上濃墨當作陰影或樹的「結」。

七、成品：

水墨完成之後顏色較深較亮麗，乾了之後顏色變淡，但是裱褙以後，亮麗的色彩又回來了。

寫瓷的素坯完成之後，表面會上一層透明的釉料，燒出來的作品比較亮。

陶瓷、絲綢、木片(版)、竹片、銅器….等等都是不同的載具，也是書法水墨的另一種表現方式。書法、繪畫的筆法與佈局仍是基本功夫，基本功扎實，縱使更換媒材、載具，也能很快上手。