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| 2021/10/25 05:38:02瀏覽507｜回應0｜推薦11 | |
| Excerpt：《史作檉講藝：藝術的終極關懷》之〈關於「藝術家」〉 我們到底要怎去遭遇一個真的藝術家呢？ 它像是一種自證，一種指引，一種鼓勵，一種同情，一種人類感，一種自然之歸復，一種屬人本位之還原，實際上，亦即一種人類文明之根源性再建之可能。或，亦即一種「人」的尋求與呈現，亦一「人」與其對象間不休止掙扎般之體驗過程、還原或超越之可能。 ——史作檉，〈關於「藝術家」〉 https://www.books.com.tw/products/0010645940 史作檉講藝：藝術的終極關懷 作者：史作檉 出版社：典藏藝術家庭 出版日期：2014/09/05 本書為史作檉談論藝術美學文章集結，強調人人都有藝術家的眼睛，只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。 共分四大篇九章節，從藝術本質談起，援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等藝術家創作，從繪畫、雕塑、音樂，旁述及顏氏篆書中的圖形特性，進臻至哲學美學、形上美學，淺明清晰，在一本書的閱讀時間裡就可在繁多的藝術理論中找到自己的「眼睛」與觀看角度。 【Excerpt】 〈關於「藝術家」〉 (一) 所謂「真正」的藝術家 只要我們瞭解一個真正的藝術家，我們就會發現所謂「真正」的藝術家，並不包含有任何價值性之形容在内，如「偉大」、「高超」、「精神」或「人類靈魂」之類，反之，他只是設法想恢復藝術家所應有之本位性之意義。其實，此亦無它，所謂藝術家，亦無非是一種尋求何人「真實」之類罷了。 而所謂「真實」，就是沒有任何附加，當然更無任何誇大性之價值形容。所以說，人一旦愛好了任何形容性之附加物，那也就永遠與藝術無緣了。我想其中最大的困難，就在於人如何去分辨何為「附加」，又何為「真實」一事上了。 歷史所給我們的，就是我們的真實嗎？ 社會所給我們的，就是我們的真實嗎？ 他人所給我們的，就是我們的真實嗎？ 藝術家所給我們的，感動與影響就是我們的真實嗎？ 金錢所給我們的，就是我們的真實嗎？ 名利所給我們的，就是我們的真實嗎？ 很顯然地，對於一個藝術家而言，所有這些具有某程度外在性之事物，都談不上就是藝術家所特具之屬「人」之真實。因為藝術家所要的「真實」，是自「人」之内在「根源」上而生長出來的事物。有時它確實是非常主觀的，但當我們清楚地看到了，所有的人都被淹沒在那些高低不同程度之外在性之事物中時，我們就會知道藝術家終其一生所求，屬「人」真實之難能與可貴了。 當人不被自身以外的事物所淹沒時，他才能全然地淹沒在完全屬於他自身之根源性的真實中。 (八) 賈克梅第之眼 賈克梅第八、九歲時，已開始他完整的觀看能力。至於其特殊風格者，至於十八、九歲而有所確立 (此亦即其大小混同之距離觀)，其後以至其終生，亦無非只是一種學習、考驗與發展的過程罷了。 當然賈克梅第九歲時的觀看，和他三十歲時之觀看，儘管是同一對本質性眼睛之觀看，究竟於其表現之事實，仍然必有所不同。比如說，兒童之觀看，自然是比較單純、直接而少轉折，因之他就能找到比較簡單而完整之方式，而達成了他表達之目的。但在其日後之作品中，甚至直到他去世，據他自己說，他再也沒能像他十來歲時，在藝術中達到那麼圓滿之完成感過。這件事也許不足為奇，也許非常特殊，不過，無論如何，站在人類表達的立場上，這確是一件十分令人玩味並深思之事。 …… (十) 保羅‧克利 在一個到處充滿文字性形式規律的世界中，我們實在很容易過分低估了藝術或繪畫之涵義、價值或力量。或者更由於我們過分依賴文字的關係，使得我們早已失去了觀看「圖象」的能力。好比我們以克利為例吧！他是塞尚以來，西方繪畫脫離了整個文字性故事之牽絆 (如神話、基督教民俗、傅奇等)，使繪畫之空間表達果然成立為純繪畫之三大代表性之藝術家之一，其他二者則為蒙德里安及康丁斯基。 不論克利的繪畫在現在已多流行於全世界，實際上，關於他的藝術之鑑賞與瞭解，恐怕並不是一件容易的事。 簡單言之，即我們果然有一種能力，不受文字之束縛，而直接進入於純圖象之世界，那我們就可以進入克利的藝術世界。因為，所謂圖象，即人類進入於文字世界以前，人與大自然宇宙間，不假任何媒介物，而直接相關時之屬人内在生活之原創表達。或一如洞窟文明然，亦一如我們擺脫掉我們已習慣之意識，而直接進入於做為一切意識基礎之純粹潛意識之世界。 …… (十一) 康丁斯基 康丁斯基說：「人唯有擺脫開外在事物之牽絆，才能真實地進入屬人内存的領域。那一個深不可測如暗黑色之背景般的世界……」 在那一個由千萬種顏色混同而不分之暗黑色的世界中，藝術家開始了無盡探索的工作。一如在人類心靈之内在深不可測之領域中挖掘並探險，以屬人之實實在在的能力，如夢幻般原創性地找出一些基礎或原型般之個别色彩、造型或結構。 …… (十二) 蒙德里安 在人文世界中，介於人與自然間之阻礙物，基本上來說，可有兩極：一為文字，一為物象。「文字」控制我們的「思考」，「物象」控制我們的「視覺」。而且此二者之間，事實上也有著不可分的關係，因為所謂物象，也都已文字化了。 這一如在一文字性之人文世界中，不論看得見的東西，或看不見的東西，都必有一「名詞」的存在。所以，在一般的情形下，我們所謂之物象，實際上，也無非指的是那一名詞的存在罷了。由此可知，在視覺性空間表達之繪畫藝術中，人與自然間之物象之消除，和我們思考中之文字之消除，實在是如出一轍。若由此更進一步而言，在人文世界中，最高之「名」，即「上帝」、「絕對」等，所以在抽象藝術中之物象之消除，和文字性之「上帝」之消除亦視同一事。 …… 於二十世紀中，其發展之結果，即「輪廓線」及「遠近法」之消除，然後再以直線之關係串連，排除物象與物象，或物象與背景等等之間之對立與衝突，而呈現為一種平面空間之整體性的純繪畫或圖象性之藝術表達，這就是蒙德里安自「大紅樹」以至其以「十」字或長方形為基調之理想性畫之基本觀念。甚至由此我們也可以肯定地說，一種真正具有理想性純繪畫的完成，其實就是一種完全屬「人」之人文宗教之建基處。 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
