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| 2021/08/07 06:14:20瀏覽346｜回應0｜推薦6 | |
| Excerpt：楊識宏的《藝思錄》 收在這本書裡的文字，是我在2017年4月至2020年9月這段時間，在臉書上的貼文，幾乎每日一則，有時只是一個句子，有時是短短數句。它們之間沒有連續性關係，但都是有關藝術與生活的思考或經驗之談。可以說是一個藝術創作者，一輩子從事創作的心得與思維面向的紀錄。 ——楊識宏，〈自序：在雨遮與防火梯之間的沉思錄〉 藝思錄，有藝思 (意思)！ https://www.books.com.tw/products/0010889242 藝思錄 作者：楊識宏 出版社：印刻 出版日期：2021/04/19 語言：繁體中文 作者簡介 楊識宏 生於台灣中壢，建國中學畢業後，進入國立藝專西畫組深造，在校期間受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟等大師指導。1979年移居美國，躬逢「繪畫復興」時潮，以富於東方人文色彩的作品，贏得紐約藝壇肯定，深受藝評界的讚揚，是非常活躍的華裔藝術家之一。 其創作以抒情抽象畫為主，創作靈感來源是自然，富涵濃厚東方情懷，90年後作品多以漂浮漫生的植物為主題，充滿人文氣息。 作品曾在歐亞美三洲舉行過70餘次個展，400次聯展，並為私人、企業、美術館所藏。 【Excerpt】 〈藝術〉 藝術是人類存在狀態的最深層溝通。 藝術創作，已經變成我的一種信仰。 藝術的意義，究竟是什麼呢？自古以來眾說紛紜不知凡幾，在我說來就是想要同時抓住真實與幻覺而已。 痛苦在現實中它就是痛苦，在藝術中它會變成美感。 我是很幸運的人，在青少年時期 (約13~14歲) 就遇到了精神上的良師兼益友，影響了我的一生！他就是梵谷 (Vincent Van Gogh)。 愛德華‧孟克在時鐘與床之間徬徨：我在屋簷雨遮與逃生梯之間反思。 所謂深刻的藝術作品，總是提出問題而不是答案。 〈素描〉 素描，是形象思維的心電圖。 素描，是沒有文字的詩篇。 線條是素描的靈魂，它可以引人入勝。 素描作品，是我創作經驗中很重要的心路歷程。 露易絲‧布爾喬亞 (Louise Bougeois,1911-2010)：素描打開了我們的眼睛，而眼睛會帶引我們進入心靈。 沒想到席勒 (Egon Schiele,1890-1915) 的畫作有這麼多人喜愛，由此可見，傑出的作品，不須要解釋太多，畫本身會說話。席勒的畫以人像、人體，和風景為主，媒材則多半是紙與畫布，人像與人體的題材是他的強項，風景次之。我最傾迷的是他紙上的作品，他把所謂的素描提升為一個獨立的創作畫種，這在近、現代美術的發展有深遠的影響。 〈攝影〉 在攝影或繪畫上，空白不是沒意義的。 我有些攝影作品，繪畫性很強，看起來很像繪畫，其實對我來說，它就是繪畫，只不過它是用攝影的材料、技術當作媒介而已。材料本身無藝術可言，經過藝術家的轉化才成其為藝術作品，媒材的類別不是那麼重要。 攝影的美，不單單是寫實或抽象的形式問題，而是在於這兩者之間出乎意料的互涉、互補的辯證關係上。 我總覺得具象與抽象、攝影與繪畫，是一體之兩面，它的差別在於觀看的方式。 攝影是最寫實的創作媒體，可是我總是在拍照時，最先看到被攝對象的抽象性美感。 攝影可以在幾分之一秒的瞬間，抓住扣人心弦的影像，這是別的創作媒材無法取代的。 眼睛看不見的東西是攝影沒法拍的，抽象怎麼拍呢？透過藝術創作者的眼光與觀看，卻能在具體的實物中釋放出來抽象的美感，現實與抽象僅一線之隔，甚至是一體的兩面，這是一種二律背反的概念。 經常以攝影來拓展與淬煉我的形象思維與觀看方式，它不僅是觀念的也是視覺的，它也是獨立的作品。 〈電影〉 甲：我熟讀地理。 乙：你讀的地理已經是歷史了！ 甲：我的歷史也不錯。 乙：你讀的歷史已寫成小說了！ 甲：我太懂小說了。 乙：你懂的小說都拍成電影了！ 甲：我熱愛電影。 乙：電影不就像是人每天的生活嗎？ 甲：那我就活在當下！ 乙：當下是不存在的，你還沒說完已經變成過去了！ 甲：那我怎麼辦呢？ 乙：你什麼也不是，就像一陣風來去無蹤！ 人生，活在世就像一部電影，不外乎生老病死，喜怒哀樂的情節。劇本已寫好，老天是導演，最起碼的要求就是演什麼就要像什麼！ |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
