About Odilon Redon

藝術作品的源泉有三個，傳統、現實、個人的創意，這三個原因而產生。

我在這有意識的幻覺中，為強而有力的自己感到自豪。這天，在不安的自我周遭，外在的事物不斷開花結果，我的意志也變得堅強。接著，我感覺到自己身為人，身為一個完整的人這件事。我內在的生命力壯大，滿溢幾近過剩的程度，脈搏跳動著。全身都是善感的，活著，敘說著。於是言語，絕不會顯而易見又高聲疾呼地被我驚嚇的眼所揭露。
——魯東，《給我自己》

與其說最初是畫作中那一個獨眼巨人標新立異的意象吸引著我，倒不如說後來經常在畫作中出現的一種朦朧、氤氳的浪漫色彩，特別是融合於其中各式各樣的藍色，或淺或深；或是暗淡、或是明亮；或是大塊的背景、或是細小的點綴，即讓我想起這一位畫家 Redon……

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魯東：象徵主義代表畫家
Odilon Redon
作者：何政廣
出版社：藝術家
出版日期：2018/09/04
語言：繁體中文

十九世紀末的象徵主義代表畫家中，創造出最具豐富幻想世界的畫家首推奧迪隆．魯東（Odilon Redon，1840-1916）。
魯東1840年出生於法國酒鄉波爾多。他體質虛弱，出生兩天即被送到波爾多西北方的貝爾巴德莊園親戚家，由乳母養育長大。童年歲月見到的荒涼風景，日後常出現在他的繪畫中。1858年他進入巴黎學院派畫家傑洛姆（Léon Gérôme）畫室學畫；1863年後與波爾多銅版畫家布雷斯坦（Rodolphe Bresdin）有親切交往，開始製作銅版畫；1870年遷居巴黎蒙巴納斯後，與畫家范談．拉圖爾（Fantin-Latour）深交，並向他學習石版畫。1879年，魯東發表以〈夢中〉為題的十幅石版畫集，而法國詩人波特萊爾翻譯美國詩人愛倫坡的著作出版後，魯東創作了《愛倫坡石版畫集》，成為他一生重要的版畫作品。
1899年，魯東在杜蘭．呂耶畫廊舉行個展，受到識者讚賞。原本活在黑與白構成世界的魯東，在1900年以後轉向油畫和粉彩畫創作，運用豐富華麗色彩描繪幻想的神話題材，並在花卉的描繪上顯出獨特才能，成為傑出的色彩畫家。而他即使是用油彩作畫，也能畫出看起來有如粉彩般的浪漫質感。
跟被閃耀的戶外光線所魅惑的莫內同年出生的魯東，在與印象派對立的世界，專注觀察人的內在層面。這位十九世紀末葉的繪畫、版畫大家，以帶有浪漫色彩的象徵主義繪畫風格，影響了後來的超現實主義與抽象藝術。代表作有〈大花束〉、〈阿波羅的戰車〉、〈維納斯的誕生〉、〈佛陀〉、〈閉眼〉、《惡之華》版畫集等。


【Excerpt】
〈魯東的祕密花園〉

奧迪隆‧魯東 (Odilon Redon 1840-1916)，是與印象派畫家們同一世代的藝術家，他注視人心深處的內在世界，描繪出幻想的異形的意象而獨樹特異的繪畫風格，在現今世界深具魅力。魯東後半生追求色彩豐富的靜物畫，以植物為焦點，揉和了富有神秘的人物造像，成為象徵主義的代表畫家。
(p.8)


〈石版畫集《夢中》、《愛倫坡》〉

1879 年魯東三十九歲，首次發行石版畫集《夢中》，並舉行木炭畫個展，進入 1880 年代，自然主義的時代思潮產生變化，1886 年，詩人莫勒阿斯 (Jean Moreas 1856-1910) 在費加羅報發表「象徵主義宣言」，宣吿新運動的開始，象徵主義時代的到來。這個時代，魯東的繪畫特徵成為象徵主義藝術的代表人物之一，受到文學家與青年藝術家的支持。
(p.34)

1882 年初，魯東出版第二本石版畫集《愛倫坡》。巨大的眼球如氣球一般，它的厎座台面上戴著一個小小的人頭，漂浮於水面的上空。朝上的眼珠直視無限的空間。魯東的《愛倫坡石版畫集)第一幅〈奇妙之眼如氣球飛向無限〉即是描繪上述的畫面。這幅 1878 年木炭畫原作現藏於紐約現代美術館，石版畫是由木炭畫轉印的作品。
(p.44)

〈花草、人物、肖像畫〉

魯東在晚年的作品，集中於描繪以花為主題的靜物畫，以及花與人物組合的主題，人物則在肖像畫之外，多為神話故事中的主角。畫面的主題與色彩，有意識的現實，也有潛意識的夢境，或兩者的組合形成暗示性的幻想世界。魯東常從自然的觀察探求隱喻的藝術創造。
1910 年他畫的〈蝴蝶〉描繪水邊岩岸蝴蝶與蛾紛飛，其間畫了一朵白花，花是蝴蝶的擬態，花樣的蝴蝶，蝴蝶樣的花，同時出現在一幅畫面。他晚年的畫中，很多此類蝴蝶或蛾與花的類似形態的戲筆之作，給觀賞者自由發揮的想像力。
(p.122)

〈宗教故事繪畫〉

〈奧菲莉亞〉(Ophelia) 是魯東 1905-08 年完成的作品，現藏倫敦國家畫廊。拉斐爾前派畫家密萊 (Sir John Everett Millais 1829-1896) 所畫的〈奧菲莉亞〉也收藏於此。奧菲莉亞是莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》中的人物，哈姆雷特誤解失去戀人奧菲莉亞的愛而變心，殺了她的父親，奧菲莉亞因此瘋狂，摘花時誤落河川而溺死。
……
此畫描繪無心詠唱祈禱之歌的奧菲莉亞，沈落於畫面右下方河水中，露出閉眼的側面，中央大部分空間畫滿了紫羅蘭、薔薇、芥子、雛菊，金鳳花、瑪格麗特等各種顏色組成的奇妙花飾，魯東畫出夢想中的悲劇的女主角奧菲莉亞。
(p.146~147)

〈魯東的花卉植物〉

西洋美術中有很多描繪花草、果實的繪畫，從中世紀到文藝復興，被作為基督教的象徵物。例如棕櫚葉是殉教的象徵、白百合花是聖女純潔象徵。到了巴洛克時期，繪畫題材岀現了插在花瓶的花束，帶有裝飾的用途。到了十九世紀，畫家描繪寫實的庭園野花。
魯東在後半生畫了很多花卉畫，包括名種瓶花、與肖像畫組合的花朵，還有更多以花草植物表現官能性與神祕性。魯東代表巨作鐸梅西男爵城堡餐廳壁面裝飾畫，更是花草植物繪畫的集大成展現，描繪出他夢想中的秘密花園。
(p.173)