三十多年前，一群音樂家陸續從國外回國，有的人進入學校任教，有的人到樂團任職。雖然分散各地不同單位從事演奏與教學工作，但熱情與活力是這群「青年藝術家」的共同特質，每個人都迫不急待、躍躍欲試，想把自己鍾愛的樂器透過各種方式推介給社會。那個年代，舉辦獨奏會與從事室內樂的風氣正逐漸興盛，同時，國人作曲家致力創作，年輕的「藝文生力軍」因而時常受邀首演發表。音樂家們擁有許多相互交流、合作的機會，志同道合的朋友也就不時會聚在一起，談理想、聊生活。

在某次聚會上，眾人談起室內樂，提議何不組一個跨領域的室內樂團，讓不同樂器的演奏者有機會一起演出？於是，「台北獨奏家室內樂團」就在絃樂、管樂、擊樂等幾位好朋友的熱情相約下，於1989年成立了！參與「台北獨奏家室內樂團」，是我美好的青春記憶，那時候，出於對音樂的單純愛好，每個人想辦法從各自的行程中排出時間，一起排練、演出，時常玩得不亦樂乎，深厚的情誼也由此累積。

1994年，「台北獨奏家室內樂團」於國家音樂廳演出《史特拉汶斯基的另一章－大兵的故事》。創作於1918年的《大兵的故事》，配器涵括絃樂、木管、銅管、鋼琴等樂器領域，音色對比強烈，再加上一組打擊樂器後，音響效果更加豐富。對我們這群年輕的「音樂新兵」來說，一起演奏《大兵的故事》是很好的操練機會，因為這首經典作品可謂「小成本、大製作」，除了能展現室內樂團的細緻特質，還可嘗試舞台劇、動畫、多媒體等跨界融合，讓展演能力獲得提升。演出後，獲得熱烈迴響，也有意猶未盡之感。

2003年，由兩廳院所規劃的獨奏家系列特別邀請徐家駒老師擔任策劃，再次集結多位「台北獨奏家室內樂團」的成員及知名國人演奏家，結合音樂劇場的概念搬演《大兵的故事》。這次演出，有成熟的深化也有創新的拓展，創造了相當難忘的回憶。2017年，適逢兩廳院三十週年，TIFA臺灣國際藝術節委託徐家駒老師擔任製作人，重新演繹《大兵的故事》。時隔多年，老友們再度為了演出聚首，如此「再現經典、經典再現」的形式，實別具意義──此舉不但映照出一份對音樂三十年不變的情懷，也象徵著社會給予機會和環境讓藝術工作者漸進學習，所能達到的寶貴成果。

物換星移，當年的「藝文生力軍」如今已成「沙場老將」；一起排練的時光仍舊歡笑聲不斷，彷彿再次回到了當年的「台北獨奏家室內樂團」。我們半開玩笑地互勉：無論新兵還是老兵，都一定要保持專業水準，如果沒演好，《大兵的故事》豈不成「天兵的故事」了！我想，三度參與演出的大兵，不但要為作品注入更多的生命歷練，使音樂更加深刻，還要成為支柱，累積承先啟後的經驗。如此，我們便能夠期待，不同的時代裡，不斷有經典被創造、被再現。

（本文轉自2017/01/23聯合報名人堂專欄）