溫世仁文教基金會有鑑於台灣的產業結構已產生急遽的變化，特別委託醒吾科技大學校長周燦德教授組成「建構新服務人才白皮書」研究團隊，針對不同領域進行訪談資料蒐集，試圖探討：現下教育體系和企業培訓人才的觀念、做法和結構，在轉型為「服務產業」導向的台灣新型態經濟，是否仍能在世界激烈的競爭中保有競爭力？研究團隊期望能以此訪談結果，進一步針對「新服務人才」的培育機制，建構出具有信效度水準的評量方式。

乍聽之下，「服務」並非藝文工作者所慣用的語彙，也鮮少會是談論話題關注的重點。出於許多主、客觀因素，藝術家給人的印象，似乎是專注投入於自己的作品中，不太會去思考「服務」的問題。然而，換個角度去思考，藝術工作者從用心創作到想要讓作品為人所知，是一種「分享」的心情，而要讓分享的心願能夠實現，就涉及了「服務」的工作性質。

藝術工作者把演出做好，盡善盡美、追求突破，這份真誠是對自己負責，也是基本的態度。以演奏者為例，演奏所觸及的對象，包括作曲家以及聽眾。一方面，演奏者透過詮釋來傳遞作曲家的創作意念，為其本分所在；另一方面，秉持「好東西與好朋友分享」的心情，演奏者遇到好的作品時，也應會想要將其引介給更多的聽眾。此時，就必須有藝術行政工作的輔助，以及各類服務專業的介入，讓作曲家和演奏者的心血結晶，能與更多的人分享。

在引介作品的過程中，時常有人會擔心「曲高和寡」的問題，隨之而生的，則是「知音難尋」的感慨。但在我看來，凡是好的作品，就會有引介、分享的價值，而企劃、行銷和推廣等藝術行政工作，無論是有計畫地透過各種管道開拓、累積觀眾，或是將演出節目進行分類以吸引分眾化的族群，目的無非都是為了製造更多機會，讓好的作品能為更多人所認識和欣賞，從而帶動社會整體的美感意識與鑑賞能力。

作為一份專業，藝術工作者已難以再假設，作品完成後，懂得欣賞的觀眾就會隨之蜂擁而至，報以熱烈迴響；這不只是創作者和演出者，對於藝術行政工作者來說，更是如此。以表演藝術為例，演出場館與表演團隊之間的關係，不應只是租用場地而已。為了讓分享的效益擴大，演出場館所「服務」的對象，應該包含演出者和觀眾，因此，提供優質的軟硬體資源，讓演出者能夠無後顧之憂地去發揮創意，讓觀眾能在好的環境中欣賞到好的節目，是演出場館的職責所在。

因此，專業、敬業、樂業，是藝術工作者與人分享好作品時，所需具備的基本條件；基於想把好作品與人分享的心情，才會不怕困難地去追求，想方設法地去解決問題，並且充實和發展各項能力，去擴大各項環節和領域之間的相互連結。是以，技術、態度和視野都應納入藝術工作的「服務」範疇裡，意即，有專業訓練的紀律、有發自內心的熱情，也有溝通協調的能力。

在服務型經濟的社會裡，每個人都是服務的提供者，同時也是服務的使用者。是以，就培養「服務型人才」而言，熱情、執行力和全面品質管理等認知和心態，以及三者之間相互加乘的結果，將會是未來核心競爭力的來源。在這一波轉型變革中，藝術工作者與「新服務人才」之間，實有許多相互呼應的特質。然而，「服務型人才」不會憑空出現，必須從生活、從教育培養起，透過通識活動和跨領域課程的參與學習來累積實力，期待藝術文化能發揮關鍵作用，帶動社會下一波的競爭力。

（本文轉載自2015/10/08中國時報藝術外一章專欄）