鄧雨賢先生(台灣民謠之父)

望春風　一鳴驚人

       鄧雨賢，一九Ｏ六年七月二十一日生於桃園龍潭，祖籍新竹芎林是客家人，三歲隨父親遷居台北，就此定居台北。九歲入艋舺公學校，十五歲入台灣總督府台北師範學校，在學期間展現音樂才華，個性內向的他，藉琴聲架設他與同學溝通的橋樑，曾隨音樂老師一條滇三郎學習鋼琴。一九二五年畢業後被分派到台北日新公學校擔任教職。三年後辭去教職，將妻子和兩歲的長子留在台灣，獨自前往日本東京音樂學院深造，不久之後，返回台灣，擔任台中地方法院翻譯官。不到一年，鄧雨賢又離開了台中地方法院，創作音樂的心思和熱情，時時挑動著他的心弦。終於，一陣春風，吹啟他的創作才華，也將他的知名度吹遍寶島。



　　一九三三年，二十四歲的李臨秋將【望春風】的歌詞交給二十七歲的鄧雨賢譜曲，兩個二十幾歲的青年，首度合作就造成轟動，並在傳唱一甲子後，儼然成為代表台灣這片土地的民族歌謠。



雨夜花　奠定地位



初開的花朵，最怕風雨摧殘，一九三四年，剛進入古倫美亞唱片會社任職的周添旺，一次偶然的機會，傾聽一位夢碎台北城的癡情女子訴說悽涼身世，有感而發寫出【雨夜花】的歌詞，並交給鄧雨賢譜曲。



　　這位身材瘦高、深度近視，雙眼炯炯有神的年輕作曲家，拿到歌詞後，各種音符隨即在他腦海中串成旋律，口中哼哼唱唱，即使進了廁所，也忘情地在廁所門上敲擊出旋律，彷彿進入了另一個世界。



　　據現年七十五歲，鄧雨賢的長子鄧仁輔先生表示：在他幼年的記憶中，父親是個完美主義又帶點神經質的人，父親也是個隨興且音樂細胞活躍的人，身邊每一樣敲得出聲音的東西，都可以成為他作曲的工具，即連平常走路、散步，常能看到他一路哼哼唱唱在捕捉旋律的忘我舉動。平常，父親喜歡用吉他思索創作靈感，或用鋼琴、小提琴、曼陀林等樂器，作為譜曲的工具。每次父親寫曲時，總是求好心切，一張又一張的譜紙丟得滿地都是，甚至在廁所裡都不忘寫曲。



　　躲在廁所裡構思旋律的鄧雨賢，妻子喚他也不應聲，大兒子叫他惹來一頓斥責，最後，四歲的老二大叫：「爸爸，我屎要放出來了啦：」才心不甘情不願的走出廁所，出來後，拿起筷子在碗盤上敲敲打打，飯也不吃，就在這種全神投入的情況下，完成【雨夜花】的旋律。歌曲完成後，古倫美亞唱片將之灌錄成七十八轉的唱片，由旗下歌星純純（本名劉清香）主唱。



　　鄧仁輔回憶著八歲那年，當他和大家一樣喜歡哼唱【雨夜花】時，才知道原來父親是個音樂家。稍長之後，有一年，古倫美亞唱片會社為了介紹鄧雨賢的新作【番社姑娘】，即後來改寫成台語的【十八姑娘一朵花】，鄧雨賢帶著全家到公會堂，即現在的中山堂聆聽新歌發表會，一時之間，鄧仁輔覺得父親成了知名人物。尤其，當學校的音樂課教唱父親的歌時，總讓他倍感親切與溫馨。



　　在鄧仁輔的心目中鄧雨賢是個頗寵愛小孩的父親，鄧仁輔記得小時候住家離電影院「第三世界館」很近，（國民政府時代改稱大光明戲院），幾個兄弟又喜歡看日本武俠片，如【老貓怪談】、【忍術使者】等，為了不影響孩子白天上課的精神，鄧雨賢都會哄他們好好睡午覺，晚上再帶他們去看電影。

南國花譜　重現江湖



　　從鄧雨賢生前親筆所寫的履歷表得知，他在昭和八年，也就是一九三三年七月一日進入古倫美亞唱片會社工作，在這一年，他為周添旺的【月夜愁】譜曲，這首四四拍的【月夜愁】，由於曲調優美動人，曾被原住民地區的教會重填歌詞後，改成四三拍的【那俄米之歌】，日據時代，隨戰情吃緊，日本政府對台灣採取「皇民化」運動，並將這首【月夜愁】改成四二拍進行曲式的【軍伕之妻】，由栗原白也改寫歌詞。另一首被改為進行曲的是【雨夜花】。



　　周添旺和鄧雨賢合作【月夜愁】和【雨夜花】的大受歡迎，兩人更積極合作寫出：【碎心花】、【風中煙】、【滿面春風】、【南國花譜】。其中，【南國花譜】創作於一九三五年，由「純純」和「愛愛」兩人共同主唱，這首歌並未傳開，加上一般的歌本並未收錄和原稿的流失，因而漸被遺忘。直到七○年代初期，台灣掀起一股布袋戲風潮，黃俊雄先生製播的布袋戲「雲州大儒俠--史豔文」，才使此曲重現「江湖」，隨布袋戲演出而流行，但歌詞與原作詞者周添旺的原詞有極大出入，也沒幾個人知道這首歌的作曲就是鄧雨賢，直到一九九四年，「吾鄉吾土」製作人鄭恆隆先生，走訪周添旺的遺孀愛愛女士，愛愛經多天的苦思回想，一句一句地重組出原詞，才得以藉由在國家音樂廳的演出將這首歌完整地呈現出來。



　　完成【南國花譜】後，盟軍的飛機不停轟炸台灣各大都市，鄧雨賢的家人疏散到新竹芎林鄉，鄧雨賢則繼續留在台北創作。



唐崎夜雨　被迫創作



　　隨著日本在戰爭中失利，台北放送局整天播放著鼓舞士氣的軍歌，其中有幾首非常流行，如「鄉土部隊之勇士的來信」和「月昇鼓浪嶼」，歌曲相當動聽，都是古倫美亞唱片所發行，由一位松平晃的歌手主唱，兩首歌的作詞都是中山 侑，作曲者是唐崎夜雨。



　　那麼，唐崎夜雨到底是誰…

　　唐崎夜雨就是鄧雨賢的化名。



　　鄧雨賢在日本政府的壓迫下，用化名為一場將自己同胞送上戰場做炮灰的戰爭寫進行曲，或許，這就是當時做為一個台灣音樂工作者最大的悲哀與無奈。據鄧仁輔表示：「當時，父親在日軍的要求下，將日本作詞家的作品譜成「時局歌」，這些歌雖然帶給那些被送往海外當兵的軍伕精神上的慰藉，但父親的心情卻無比沉重。」



　　這兩首歌在國民政府時代由一位筆名為「愁人」的人，另作新詞（紅極一時的寶島歌王文夏先生，曾在電視媒體上公開表示自己就是「愁人」），並將「鄉土部隊之勇士的來信」更名為「媽媽我也真勇健」，將「月昇鼓浪嶼」改名為「月光海邊」，由早期的寶島歌王文夏先生主唱，這兩首歌在六０年代相當受歡迎。其中，「媽媽我也真勇健」在當時幾乎成了阿兵哥用唱的「家書」，只不過阿兵哥們所抽的香煙，從戰時的「曙牌」變成國民政府煙酒公賣局的「新樂園」。





鄧雨賢任職於芎林公學校時曾指導一個由愛好音樂者所組成的「竹東交響樂團」。

　　創作心情隨著環境的變遷愈來愈惡劣，鄧雨賢最後忍痛離開台北，回新竹芎林和家人團聚，任職於芎林公學校，也在當地的民眾補習班當主任。在鄉間重執教鞭，鄧雨賢一直有推展音樂教育的想法，曾在竹東指導一個由愛好管樂的人所組成的「竹東交響樂團」，以彌補缺乏創作環境的遺憾。

想要彈同調　風華再現



　　在一群熱愛台灣創作民謠者的搜集與保存下，這些早期的詞曲作者的原稿才得以保存。鄧雨賢在一九三四年時，曾和當時也任職於古倫美亞唱片的陳君玉合作寫過一首【單思調】，發表後並未引起注意，三年後，古倫美亞唱片的老闆柏野正次郎，因相當喜愛這首歌的旋律，就要求周添旺重填歌詞，並將歌名改為【想要彈同調】。但隨戰況愈來愈激烈只好打消重新發表的計劃。



　　一九九三年，科藝百代唱片公司和歌手鳳飛飛合作，計劃製作一張具懷舊風格的台灣創作歌謠唱片，輾轉尋訪下，找到鄭恆隆先生，鄭先生也提供多年搜集的手稿，包括這首【想要彈同調】。小野先生在《想要彈同調》一書中寫道：「在搜集一些有關早期台灣歌謠的珍貴史料時，遇到了一位給我們幫忙很大的鄭恆隆先生，他提供了我們很多快被遺忘的台灣歌謠。其中有一首【想要彈同調】，當我們反覆唱著這首歌的時候忽然捕捉到一種台灣人很深沉的心情，這種心情其實是根植在台灣人心靈很深的地方。」



　　這是一首描寫單相思的情歌，用的雖然是三０年代的字眼，但心情的寫照是一樣的：



　　幾百年來，台灣歷經不同的外來政權統治，每一個統治者都強迫台灣人民唱他們的曲調，一代又一代，台灣人在一次又一次的更換調子後，多麼想擁有一首屬於自己的樂章，那就是所有生長在台灣這片土地上的人民共同歸屬的曲調。





鄧雨賢任職於芎林公學校時。

　　一九四四年，也就是日本人無條件投降的前一年，六月十二日，捱不過肺病和心臟病的交相煎熬，病逝於新竹，年僅三十九歲。在他短暫的生命旅程裡，卻留給我們許多永垂不朽的旋律，其代表作品「四月望雨」--【四季紅】、【月夜愁】、【望春風】、【雨夜花】，在一甲子之後，仍被傳唱著，優美旋律伴隨生活在台灣這片土地的子民茁壯、成長，我們如果尊稱他為「東方的福斯特」（福斯特是美國民謠作曲家）絕對有過之而無不及，因為鄧雨賢的音符更深切地反映了那個年代，大眾的心情寫照與生活情景。

　　值得一提的是，台灣是全世界塑立銅像最密集的國家，但是為音樂家塑立銅像，他卻是第一位。在桃園縣龍潭鄉秀麗的大湖邊，戴著眼鏡的鄧雨賢，凝視碧綠湖水，微風不經意吹皺湖面，一輪明月照在凋落湖邊的花瓣；幾許迷濛，幾許淒美，也讓多情人為之心碎。佇立湖畔，【碎心花】的旋律隨口哼唱而出：

 公開信箱：h3999423@kimo.com