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1977 又見瓊瑤
2012/09/01 00:50:06瀏覽419|回應0|推薦0

民國六十六年 又見瓊瑤

 
風雲人物 鳳飛飛 鄧麗 高凌風 劉文正 尤雅 *銀霞 蕭孋珠 張艾嘉 李佩菁 田路路櫻櫻 *王芷蕾 / 邰肇玫
票房歌曲 我是一片雲 小村之戀 姑娘的酒渦 小雨打在我身上 煙水寒.深秋 秋詩篇篇 青色山脈 惜別 我愛月亮 異鄉夢 梨花淚 / 如果
 
 

七O年代台灣文藝電影的最佳推手, 當屬瓊瑤女士。 她的諸多愛情小說曾被白景瑞, 李行, 宋存壽..等大導演相繼改拍為電影上映, 如"一簾幽夢"、 "在水一方"、 "浪花"、"碧雲天"....等, 都非常地賣座。 熱愛電影的瓊瑤於是心有所動, 編而優則制, 在夫婿平鑫濤所屬皇冠雜誌的金援下 , 與盛竹如等人合資成立了自己的電影公司 ~ 巨星影業, 專拍自己寫的中篇小說。 同時她每年固定只拍兩部戲, 檔期則是在農曆過年期間以及青年節, 電影歌曲則幾乎交由鳳飛飛包辦演唱, 作曲者則是左宏元, 他擅長以三拍子華爾滋的旋律, 編織瓊瑤如夢如幻似的電影情節, 這樣的鐵三角組合, 相得益彰了好幾年, "我是一片雲"(1977.1)是最高峰, 這張唱片賣座超過十萬張, 在當時是刷新記錄的。 當年鳳飛飛隨電影上映所出版的專輯唱片,幾乎和現今的『電影原聲帶』同出一轍!《我是一片雲》這部電影除了捧紅同名的主題曲外,另外一首"松林的低語",用於男女主角攜手出遊時,也風靡一時。而繼瓊瑤之後, 許多女作家的作品相繼被搬上銀幕,有名的尚有玄小佛、華嚴、徐薏藍等, 當然電影主題曲也是各家所爭,備受重視, 甚至用『無歌不成片』來形容七0年代的台灣文藝片也不誇張。

鄧麗君是當代另一位超級巨星, 從小就以天才童星身份出現的她, 受過完整的音樂訓練, 歌唱的宛如黃鶯出谷, 她一度前往東瀛發展, 民國六十六年甫自東洋歸來, 很受歌迷喜愛, 歌聲日漸傳遍海內外, 甚至穿破鐵幕, 當時被稱為"小鄧", 與中共的領導人"鄧小平"這位"老鄧," 形成對比; 人稱"不愛老鄧, 只愛小鄧", 就是對鄧麗君甜美溫婉的歌與人最大的讚美, 當時甚至還有傳言說, 大陸人提親時都要設法偷渡到一卷"小鄧"的錄音帶才行, 可見她的歌聲幾已成了大陸人的精神糧食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影響許許多多大陸歌手, 如王菲、 那英.....等後輩, 於她歌唱中期,在台灣是由歌林公司代理發行香港寶麗金為她灌制的唱片歌曲, 自1977"雲深情也深"、"小村之戀"、1978"又見炊煙"揭開此段生涯高潮的序幕! 1977年,鄧麗君將翻唱自陳芬蘭的作品『月亮代表我的心』收錄在專輯中,簡單的曲調、琅琅上口的歌詞,透過重新詮釋,更顯得輕柔優美,使這首歌立即成為膾炙人口愛不釋手的華語經典。另一大將甄妮,則在這一年於導演張轍的牽線下,與香港邵氏力捧的小生傅聲結為連理,並出了在香港的第一張唱片『愛情四重彩』。

被判歌監一年的余天終於在春天解禁復出了, 這回重新出發特別重要, 因此在選曲上也格外嚴謹, 最後他們選了新秀紀利男譜寫的歌"又是黃昏", 做為余天重出歌壇的試金石, 果然, 這首歌又讓余天重返巨星的行列, 證明唱片公司的選曲還是獨具慧眼的。此外, 當時余天尚有一首好歌"小詩"也很流行, 作詞作曲者是越南華僑黃仁清。 黃仁清在越南僑界頗有名聲, 在六十四年春天, 越南淪陷前帶著妻兒歷盡千辛萬苦逃到台灣, 由於他有嚴重弱視的惡疾, 工作無著落, 基於對音樂的興趣及好友的支持鼓勵, 投身歌曲創作, 成為當代與蔣榮伊一樣多產的創作人, 他更以一個失去國家的人, 深切感觸, 創作了反共電視劇"煉獄兒女"的主題曲 ~ "莫待失敗徒感慨"(陳芬蘭演唱) ~ "誰甘願流離顛沛, 誰甘願失去依歸.." 這兩句一出聲立即震響了歌壇。 因為黃仁清具有越南難民的身份, 因此他也不時以"越人"為筆名發表歌曲。

張艾嘉繼前兩張專輯 ~ "別說再見"、 "含淚向你說"之後,久久再推出新作, 全方位發展的張艾嘉, 在歌壇的作品雖然不如戲劇表現多采, 但每每她的音樂作品卻都極具時代代表性, 這一年推出的"惜別"便是她早期的經典! 作曲人鄭貴昶也因此一炮而紅, "惜別"這首歌中的吉他正是他所彈奏的 ! 他為張艾嘉譜寫並製作的這首歌也被無數歌手翻唱過, 如70年代的鳳飛飛、 鄧麗君、 劉文正..., 80年代的林慧萍、 李碧華、 張清芳...等, 算是一首跨時代的好歌!

同年, 劉文正再度與劉家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上"。 那時他以法國影星亞蘭德倫的造型, 西裝、 帽子、 白色圍巾, 開創個人歌唱生命中最具鮮明形象的代表作。 "小雨打在我身上"一曲唱遍街頭巷尾, 更奠定了劉式唱腔; 他在專輯中收錄的"睡蓮"與"奈何"這兩首歌, 作曲者都是李達濤。 李達濤的作品一向氣質不凡, "睡蓮"一曲音樂部份只以電鋼琴與吉他伴奏, 簡單之中卻表現了空靈之感。 這首歌原不被採用, 是劉文正堅持, 才得以收錄它, 在唱片中也不是占主打的位置, 然而這首歌卻是劉文正所有歌曲之中評價很高的一首; 另外一首"奈何", 更是經典之作, 歌詞中說 "有緣相聚, 又何必長相欺, 到無緣時分離, 又何必長相憶....)這種大部份人都有的無奈心懷, 或許就是使得這首歌普受歡迎的原因吧, 它的流行完全來自一傳十, 十傳百的默契共鳴, 聽說歌曲的背後尚有一段李達濤的真實故事: 只因他曾愛上一個女孩, 情深意重, 然而她卻已是有歸屬的人, 萬般奈何迫使他必須結束這段情, 也才有感而發寫下這首感人好歌。

另一位舞台表演更為前衛大膽的歌星高凌風, 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒渦 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒渦 , 笑笑!) 幾乎人人都會來上一段。 這位極富爭議的"青蛙王子", 國語並不標準, 歌聲亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及劉文正俊美, 卻可躍升為大牌之林, 憑借的是領先潮流的舞台設計, 記點強烈的歌曲, 以及無可取代的個人風格, 他後來一連串的歌曲, 如"泡菜"、"野菊花"、 "忍耐"....似乎換了別人來唱, 都唱不出他的味道!在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的組合,更是首見於歌唱界,舞台效果十足!

也是舞台表演前衛大膽的歌星~ 李佩菁,"我愛月亮"是她的成名曲。 她由銀河唱片跳槽至麗歌唱片公司, 錄了兩張專輯未見起色, 就在第三張專輯已錄罷, 唱片封套也做好時, 她的表哥李基生(即岳勳), 堅持要她主打"我愛月亮"這首歌。 他指出這首針對李佩菁的歌路而寫的作品,只要她能放開來唱, 保證一定會創造流行的。李佩菁在取得唱片公司的諒解下, 重新排練這首歌。 "我愛月亮"的旋律明快, 有說又有唱, 還有些山東腔, 琢磨了個把月後, 李佩菁即揣摩出一種激昂的語氣。 為使演唱時生動, 她又設計了一套舞台動作, 張牙舞爪似的, 怪雖怪, 可是真的就憑這怪而紅極一時, 並贏得了"月亮歌後"的封號。接著在第四張專輯中, 岳勳又為李佩菁寫了一首完全不同風格的抒情歌 ~ "道別"。 這首歌也小有名氣的, 可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌詞的大意是在讚頌友情 ~ "我願好友都能常常相聚首, 對著明月山川相問候, 和氣熱情互相親切的話舊, 莫讓時光分秒輕溜走"。

該年有件重要的事,莫過於新格唱片舉辦《金韻獎》系列活動 。 當時初成立的新格唱片,嗅出日漸流傳於校園內部的民歌所能帶來的無限商機,因此開始介入民歌的製作與發行。 這個由1977年至1980年連續舉辦四屆的《金韻獎》民歌大賽 , 是真正使得民歌在社會大眾中蔚然成風的關鍵。1977年夏季,第一屆金韻獎青年歌謠大賽使得更多年輕人得以參與流行音樂的寫作和改造,大幅豐富了民歌的表現形式。第一屆即誕生了<煙逝>、<如果>、<正月調>等創作前三名好歌 。新格唱片《金韻獎》每屆比賽完便會推出兩張民歌合輯,以及優勝歌手的個人專輯,這也迅速擴大了民歌對社會大眾的影響。由《金韻獎》第一集推出在短短數月內即銷售突破十萬張便可獲得印證,遠遠勝過當時暢銷專輯的一、兩萬張紀錄。愈演愈烈的民歌創作風,在當時的校園中形成熱潮。「草地上三三兩兩的年輕人抱著吉他輕聲彈唱」的畫面,也成為七十年代末台灣校園中普見的一個縮影,相信這樣的情節在許多電影中還常看得到。

尚稱有趣的事是,九○年代之前的台灣,歌曲在媒體上播放必須先送審,負責把關的新聞局居然想得出一堆光怪陸離的理由,把無數一般老百姓根本聽不出啥問題的歌都禁了。情節輕微者禁止公開演唱,嚴重的就根本不准出版,再嚴重一點,作者都可能要被抓去關,演唱者也會因此受牽連。當時李雙澤創作的<美麗島>和<少年中國>送審就遭退,之後他救人不幸溺斃於淡水。『少年中國』和『美麗島』,在他死後紛紛遭禁,前者是因為嚮往統一、有『為匪宣傳』之嫌,後者則是『鼓吹台獨分離意識』。李雙澤在地底若有知,想必也會氣得蹬腿吧。

( 心情隨筆雜記 )
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引用
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