圖：隈研吾－銀山溫泉．藤屋

建築，近年來成為日本最重要的文化輸出項目，光是奪得普立茲克建築獎桂冠的就有五人（丹下健三、槙文彥、安藤忠雄及SANAA（妹島和世＋西澤立衛）），其中妹島和世更在威尼斯建築雙年展上提出開創性論點，在國際競圖上大放異彩。

這些看似前衛、輕盈、挑戰輕薄極限的日本新建築，在酷炫的外表下其實隱藏了一顆懷舊的少男少女心，一如他們的和服、版畫、蒔繪，以傳承的節奏一代過一代，這顆心便是來自大和民族血液裡的DNA，他們提出的建築實驗並非刻意標新立異，而是用現代的手法來處理傳統的住居問題。將新舊融合、作法改良、語彙深化，再生出截然不同的建築新風貌。

比如隈研吾，說到木構造誰能比他更詩意。他的細格柵語彙看似纖弱，但在燈光的暈染下竟有傳統「和紙拉門」的效果（《銀山溫泉．藤屋》）。例如他很有名的《石頭美術館》，用以展示石頭樣品及工藝品的地方，隈研吾用削薄的石板作為立面堆疊的主要素材，不但降低石頭給人的沉重感，更兼具採光、通風、穿透的效果。又如他設計的《馬頭廣重美術館》，用科學的手法改良當地廢棄的杉木做成格柵。後兩個案子的共通點是：藉由就地取材，讓當地的產業回春並形塑地方特色，可說是與地域風格接軌的在地建築。

妹島和世－金澤21世紀美術館

妹島和世更是一位充滿少女心的建築師，她所有的建築都很日本味。玻璃的通透性、視野的開放性、無邊界的曖昧性、動線的韻律感、空間的多元整合，以及白無垢的美學觀…是其最大特色。最厲害的是她手中好像有根仙女棒，可以讓房子飄浮起來，輕盈到讓人幾乎忘了房子的重量。

比如說她的《金澤21世紀美術館》，建築體以巨大圓形在地表上呈現，在一個大圓中又擺置數個幾何量體，並於每個量體中安置「光之庭」。光線透過玻璃遊走在各角落，與日本傳統町屋的天井異曲同工。此外，每個展場看似獨立卻又彼此共享，參觀者無固定動線，每一個入口都是起點，此概念又恰與日本傳統家屋，只用一片紙門作為榻榻米上的彈性隔間有著相同的淵源。

圖：平田晃久－Tree-ness House

繼伊東豊雄、妹島、隈研吾這些大師之後，藤本壯界、平田晃久、石上純也…成了後起之秀，讓建築有了更天馬行空的可能。但無論他們怎麼玩，都不脫以「和」為本的建築DNA，有著濃厚的民族底蘊及文化性格。同樣的，在我們台灣的國之北疆－馬祖北竿芹壁村，當地的閩東石屋聚落，有越來越多的屋主將原屋拆除改建為現代民宿，保留石屋外皮的歲月紋理，並以現代工法砌石施作。外觀具有傳統民居的地域特色，內部卻是現代化的空間機能，改良了衛浴、隔音、防潮等問題，謙遜地與周遭地景融合。試想如果台灣也有像隈研吾、妹島這樣的建築師，不知會將馬祖的石屋衍生出何種新鮮的面貌？

以下為馬祖閩東石屋的舊屋再生，北竿芹壁村

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