最後一次與朋友的餐聚中,外頭仍下著大雪.席間,大夥聊到希望可以回到年少的日子.因為年輕真好!當下湖映又有與眾人不同的取角了. ...

"如果真有選擇,我還是喜歡髮梢開始泛白的這個我.活了四十幾,就屬現在的這個 “我” …愈看愈可愛!"

不是嗎? 現在的這個我,當再一次以單純的心,重新來欣賞黑澤明的電影世界,相較於二十幾年前那個汲汲鑽營於電影,氣血旺盛年輕的我,究竟那一雙眼睛會更入流?那一顆心更能與黑澤明的鏡頭對焦?那一個年歲所鑲嵌出的數字,能看到握刀武士的溫柔?

重看黑澤明,沒有二十幾年前勤做筆記的精力; 不會為了聽演講而擠了數小時公車;沒有口沫橫飛的論戰;沒有要研究他的動機;沒有一定要懂得他.因為沒有要如何,今日觀賞影片的'心的鏡頭',因而變得寬廣有彈性.只是用一雙好單純的眼睛來欣賞他在80年代"亂” 影片中,弒父奪權的爭霸戰裡,赤裸裸呈現人性扭曲黑暗面的同時,卻也刻意地隱隱藏匿著人類另一股渇求良善的本心.
"影武者"裡的驍勇善戰的霸主武士與充當替身的凡夫俗子,兩人雖來自不同背景階級,為了呈現人性尊嚴,嚮往人類至美至善的武士精神而死,卻是一體的.終究兩者什麼都不是(身體幻滅),就…什麼都是了(精神昇華)!

黑澤明的鏡頭像一面鏡子,不斷的照出在紅塵起伏的人內心底那股貪嗔念頭.然而在嘲諷的同時,卻不斷的注入另一面深情款款的角度與對白.能安靜下來的心與黑澤明的電影交會時,那時電影已不再是電影,每一幕活生生的眼神跳出了銀幕,讓人不得不跟著四百年前的故事,一起經行,一同盤腿而坐,一起學著日本文化開/關門的動作.(…眼神永遠跟著手腕流動,順著呼吸慢動作蹲跪下…雙手輕輕地放在木邊緣將門推開… 優雅地慢慢起身…跨過門檻…再次蹲跪下…跟著呼吸順著手勢…再慢慢將門簾拉上…再次起身)當下看到的不是開關門的動作,而是全心全意的…禮佛!霎時間整個呼吸對流暢通無比.25 年前的我,不會懂得為何開關門動作需如此繁瑣.25 年後的我,若沒有一顆安靜下來的心,也不會看見當畫面切割後的開關門動作,竟是行雲流水般的優雅.因為內心可以微笑,也就可以跟著打打殺殺的劇情,一起練習經行/禮佛/靜坐.可想而知,接下來的幾部片子裡,劇中人也跟著一起跳出銀幕,活在湖映每天練習的生活細微動作裏.

黑澤明對武士精神,特別情有獨鍾.50 年代拍攝的"七武士",濟弱扶貧的武士們,不因貧困而喪失了尊嚴氣節.在他的鏡頭筆觸下,每個人都可以成為武士,他不是一種階級,而是一種精神象徵.象徵世間可以因為我而更美好,人性可以因為我的注入而得以更接近完美.揮刀比武的武士們,當下的呼吸是專注的,眼神是由衷的尊敬對手,對武術的美感心靈,重於握著刀的身體.他電影中所表達的美感,不同於張藝謀美的觸覺色調,而是破爛衣物底下,所散發出的一股股美麗的尊貴節氣.然而這些尊貴節氣的詮釋,與張藝謀的電影人物卻是相近的,都是下層社會裡的小人物們.

透過這些凡夫俗子,愈是簡單的故事因而更感人.透過影片對白,黑澤明不斷的重複問著人類生存的價值與意義.尤其在充斥著人道主義的"紅鬍子"影片中,雖然沒有較量的武士,但悲天憫人的醫生行徑,時時不離武士的精神象徵. “生之慾" 裡的市民課長,得知了自己只剩下六個月的生命.也因為更接近死亡門檻,他的生命卻得以重新展開燃起生機.(死~ 是為了要如何好好地活).在腐敗無能的市府裡,他到處磕頭請印,為貧苦孩子們建造一座公園而請命.終究他的身體抵擋不住病魔,在落雪繽紛的兒童公園裡,微笑地坐在鞦韆裡離開人間.身體雖幻滅,但心靈卻比仍舊活著的人....更臻完美.

下著豪雨殘破不堪的羅生門,代表著二次大戰後滿目蒼痍的日本.人們失去了相信的力量.饑荒戰亂時期,人性的邪惡面處處隱隱作祟. "那裏有軟弱,那裏就有謊言." 謊言~是羅生門的主導內容.故事裡的三位主角強盜/武士/妻子都堅持'人是我殺的'.
強盜為了表示自己強者的形象而撒謊;妻子為了維護自己的貞潔而撒謊;死去了的丈夫靈魂為了維持武士的名譽而撒謊.每個人害怕面對自己最脆弱之處而說謊.即使是不願陷入其中的樵夫,也因性格懦弱而撒謊.而另一遊民,也隱藏不住邪惡的誘惑,搶奪無助嬰兒僅存的衣物.就在一陣哭聲與傾盆豪雨交錯中,在僧侶幾乎對人性的邪惡失望到絕極之時,嬰兒(生的能量)的出現,得以讓樵夫的善良面,由懦弱而堅強起來.讓僧侶對人性的相信力量,也得以重新建立.此時....雨停了....太陽出來了....樵夫抱著嬰兒緩緩步入未知的陽光中.

因為失去相信的力量,人類在苦惡滅絕謊言軟弱中....輪迴不斷.來來回回相互指謫.因為新生命(嬰兒)重新燃起的相信,那股重生(歸零)的力量,讓人類的良善面如同久旱的花苞,遇雨得以重新開展.

或許,外在愈是用力保護的地方,往往是內在最脆弱之處.

謊言可以讓人暫時逃避,得以喘息.

只有真正面對脆弱,得以讓人勇敢.

關於黑澤明的介紹....