舞台上基本沒有什麼布景，比起台灣劇場常常過多的道具比較起來
羅伯．威爾森的布景第一次見識到
真的是非常精準

關於羅伯．威爾森 破報的報導
http://www.pots.tw/taxonomy/term/526

網路上這一篇可以補充閱讀
http://funp.com/t16588#p=16588
三、羅伯威爾森提到設計上的結構，包括時間長度、戲劇的結構、舞台的佈局、燈光的運用、演員的肢體動作，都要經過縝密的設計，才能成型。他以《沙灘上的愛因斯坦》為例子，闡述戲劇結構的使用，他在幕跟幕之間使用Knee Play去串連（按：用Knee名詞之源由是來自Knee是連結大腿和小腿的重要關節，講演會的主持人兼翻譯賴聲川導演稱「膝蓋戲」）。種種結構上的設計，加上他完全不設限，只給作曲家葛雷斯每幕所需的時間長度，意即音樂與戲劇是分開工作的，給作曲家相當大的自主性。

今天在城市舞台演出：加利哥的故事
透過燈光、色彩、簡單的道具、音樂、演員
每一個演員的頓點時，該有燈光或音樂都非常準確
音樂是現場演奏的，融合印尼許多傳統音樂及現代創作的樂器

整個背景單純的白色
隨劇情變成漸層的藍色、黃色
甚至可以打出非常漂亮的黃紫雙色漸層

因為舞台的極簡
反而凸顯演員、音樂的張力

慢
在緩慢中架構出一個劇場的思維

不是即興集體創作
而是一種深刻反思之後的作品

聽說已經跟國光劇團合作了
期待羅伯．威爾森和魏海敏的火花

正如同破報的報導所說：
「要向後（forward）看，但也別忘了往前看。」這是羅伯．威爾森對於亞洲劇場界向來在現代劇場汲汲營營往西方劇場理論取經，所給的最大建議。他參觀優劇團與國光劇團後，深刻體認到文化本源的根基才是前進的動力。

這次和印尼的合作
我們看見西方與東方的思維融合