引用文章秋。DNR【《小婦人》與《心靈病房》】(Concord , Walden pond)

Concord與華頓湖Walden Pond的旅程，先生照顧，化療後居然能騎著腳踏車遊遍名作家的家與重要景點，包括Miniman. 自那個時起，某種心情寫照，就無法離去。 

電影「心靈病房」彷若深埋神經的龐大水塘入我魂魄，一小節的樂音便可勾動。

原來是Arvo Pärt的音樂Spiegel im Spiegel「鏡中鏡」, 電影裏偶爾閃爍，最後正式出現：搭配著逝去的Emma Tompson,以及她朗讀的John Donne “Holy Sonnet X” (Death, be not proud,…One short sleep past, we wake eternally, And death shall be no more; Death, thou shalt die!) 真是一種典雅的死法，僅只存在藝術，人世間卻難以得到。

要謝謝陳漢金老師願意花時間介紹, 咖啡色字是講義部分。 

二戰後1945~1970現代音樂時期，因當時大師布列茲亦自稱為「當代音樂」contemporary, 故以此字來形容1970以後的音樂，會造成混淆。1970 至今音樂發展還是稱「後現代音樂」Post-moderism  為宜。 

今日陳漢金老師的【後現代音樂】課程大綱：

【現代音樂】繁複與講求對稱平衡的音樂逐漸失去聽眾擁護後(當然也因時代經濟背景，人們希望音樂帶來的舒適感)

1.     「低限音樂」Minimalism出現，後又有「後低限音樂」Post-minimalism 來"傳承"低限音樂之親和性、統一感外，又"反"其缺乏深度複雜性問題，予以深化。大致都是同批作曲家。

2.     同一時期，另個【後現代音樂】發展是「親和化的現代音樂」accessible modernism. 往往是把現代音樂加入自己的民族音樂(通常都是種單純的、以泛音為主的…).也就是所謂「世界音樂」，如民謠、原住民音樂。除了大家耳熟能詳的Piazzolla外，愛沙尼亞的Arvo Pärt更是其中一位大師(但作品大多比「鏡中鏡」要複雜。此曲常被改編成舞(見下)。

Arvo Pärt，現為哈佛榮譽教授，其影響來自低限主義，加以原始的複音、對位(完全或不完全的協和音程), Gregorian chant影響，以及東正教影響，形成獨特曲風tintinnabuli 手法 (鐘聲風格)。

(p.s. 1)完全協和音程︰包括完全一度、完全四度、完全五度以及完全八度。2)不完全協和音程︰包括小三度、大三度、小六度以及大六度。3)不協和音程︰上述兩種音程以外的所有音程，都是不協和音程，包括大小二度、七度以及一切增減音程。) 

老師說: 鐘，正好是最適合產生泛音的樂器之一。 

Arvo Pärt "Tabula Rasa"  (白板...其義見下)一曲，讓我想到摩西的十誡寫在石板上，那麼的無可抹滅動搖的戒律，逐一添加於越來越複雜的人生體驗。基督宗教上，鐘聲具有召喚信徒參與彌撒或警世提醒聖經言語之意。然則作曲家那悠遠的鐘聲效果，更像是在希臘Meteora所見來自遁世僧侶的悠遠鐘聲，輕輕敲擊命運之弦，潛移默化疊層為人生。(被命運霸凌的時候 (Delphi, Meteora)

其中有小提琴 + 一個小室內樂團 + “加料”鋼琴(用各種材料放到琴中影響其震動) 用以製造鐘聲音響。

白板: 十七世紀英哲洛克(John Locke,1632~1704)所提出的概念，洛克用這個名詞來形容人一出生時的心靈狀態。洛克認為：人出生時的心靈像是一片空白的臘板，而後所具有的觀念全然是後天經驗的結果。 　　洛克主張，經驗一方面是靠外在的感官和自然界接觸，自然而然地在心靈上留下刻痕所形成；另一方面則靠內在的感官，如知覺、思考、懷疑、相信、意欲等，觀照心靈運作的內容而形成。也可以說，前一種觀念由感覺(Sensation)而來，後一種觀念則由反省(Reflection)而成。 　　洛克提出「白板」概念的主要用意，在駁斥先天觀念論(theory of innate ideas)，認為人剛出生時的心靈不具備任何內容；這個主張是古典英國經驗主義的基本信念。其實在十三世紀時，聖多瑪斯阿奎納(St. Thomas Aquina, 1225~1274)就已說過人類知識的基礎為經驗，人出生時並沒有先天觀念。(from國家教育研究院, wiki迴推至亞里斯多德)

individuals are born without built-in mental content and that therefore all knowledge comes from experience or perception.(wikipedia)

怪異的是，我的電腦新注音偏好「終生」甚於「鐘聲」。 

在「鏡中鏡」一曲，這樣的鐘聲風格，讓他的曲子不僅只有神秘性，也在大提琴低音綿密的引領，鋼琴細緻的高音閃爍中，產生一種宗教性。甚或，是像念梵文樣的冥思。 

癌症，帶給你充裕的時間「告別」，我的恩師說。

但有別於Raymond Chandler小說“The Long Goodbye”, 它的偵探過程，是生者對逝者無法放手的情懷。 而生者之 Long Goodbye, 是生者對生者不知何時放手的告別........無法預期時間點，無法與自己確切告別。

要如何自處於一個不知盡頭的告別？活久了，似是帶著尷尬。

多人需要你此時是典範，但不能，只過「終生」嗎？ 

是「鏡中鏡」以及Donne深刻的聖詩，給了女主角前所未見的現實無法達成的典雅詩意死亡。 大多凡人，都須面對紊亂的臨終，是否放棄急救的困擾。

內心那龐大水塘，漣漪頻起。當我迴望， 目光裏，那個直視命運了然於心的，必然得是「自己」的目光！

只有經反思才知，何時緊握，是為了愛，何時放手，也是為了愛。