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【2003 金馬國際影展記】
2011/08/15 17:46:46瀏覽488|回應0|推薦0
2003 金馬國際影展 , 2003.11.30   

●塔斯魯波的手提箱  Talse Luper’s Suitcases  ●

http://www.tulselupernetwork.com/basis.html (專屬網站)
Moab監獄中被迫裸體攝影



車站與箝制報紙言論

 

2003坎城競賽片 ---- 如果你是電影癡,卻沒有機會看今年金馬影展的Peter Greenaway 的『塔斯魯波的手提箱』,會很後悔的!

今天我在平常週六尚神智不清時,觀賞大師顛覆電影「視覺、聽覺、語言(符號)、劇本」的大作的第壹部”The Moab Story”,實在是既痛苦、又痛快。
 
Greenaway除了要以牽動二十世紀的元素「金由」的排列No.92作為Luper 的手提箱數目,也以終身都在當各種形式囚犯的Luper對照二十世紀歷史變遷,嘲弄美德兩大國,與當代的個人迷思。有趣的是,他使用的「綜合主義」語言也真把電影給「去主義化」了,因為裏面什麼都有,結構上自史詩劇場、荒謬劇場、存在主義,而至解構主義,後現代--而血肉卻充斥導演自己的習慣用語(符號)--性、食物、顏色、裸體、暴露、暴力、偷窺、框架、儀式化等等。惟一不變的,這絕對是「導演電影」!
 
我必須迅速在多重影像與聲音之間,抓住重點,這是觀看電影的一大挑戰,導演挑戰著你的觀察力、欣賞能力、與被導演玩弄的忍耐力。 

由於導師計劃的是三部曲電影、電視系列、數本書、與92張DVD和CD-ROM,他已經自己說得很清楚,就此把網站(上去還有些對白與配樂)奉上,因為我們實在無法以言語說清。 
 
● Barbarian Invasion● 


很少看到爛蘋果網站這樣熱烈的影評討論,成熟風趣深刻其中的父親對生命的熱愛讓我想到 PACO,本片Cannes最佳劇本與女主角真正實至名歸,配樂略誇張與最後俗氣的流行歌稍減其強度。
 
http://pyramidefilms.fr/les-invasions-barbares/index5.htm   
http://www.imdb.com/title/tt0220627/ 
  http://www.imdb.com/title/tt0090985/ 
Plot Summary forDeclin de l'empire americain, Le (1986) 
Four university teachers gather to prepare a dinner. Remy - married, Claude - homosexual, Pierre - girlfriend and Alain - a bachelor discuss sex, the female body and their affairs with them. Their guests Louis, Dominique, Diane and Danielle are waiting at a health gym. They also discuss sex, the female body and, naturally, men. Later in the evening they meet and have dinner. The discussion? Well, you can guess it...


●曙光乍現Distant Lights ●   


其實這兩位演技很差,另有曾演Kieslowski"白色情迷的男主角"Zbigniew Zamachowski,最後為全劇收尾,但長得醜,竟然找不到專屬照片,只有上面黑白照中的左側可供參考。本片劇本的複雜與清楚,循四條線索討論同樣的人性問題,慢慢聯結收線的方式,配合流暢的手提攝影&剪接,相當值得稱許,得柏林費比西獎,German Film Award 2003 (Silver),Bronze Camera 300 Macedonia 2003。
配樂是乾淨的New Age by Notwist . 主旋律在無力感出現時猛然奏出鋼琴, 其他時候都很安靜, 不落俗套。 


Recorded as the soundtrack to Hans-Christian-Schmid’s latest film, these exceptional pieces were executed based on pianoloops and minimal electronics, with the participation of sebastian hess (cello) and saam schlamminger (zarb) imbuing proceedings with a reflectavie, melancholy tone, complete with a remix courtesy of Martin Gretschmann’s Console project. Lovers of instruemntal mood-pieces, electronic-accoustic hybrids and late night music of the most evocative kind will fall in love with these pieces, a simply amazing way to spend half an hour....over and over again.  ( 試聽版Remix得有點可笑) 

劇情介紹:兩個國家,兩個城鎮,一條河流。河的兩端正是兩個世界的代表。一個豐饒富裕,一個貧窮無望。人蛇將波蘭邊境這個與德國只有一河之隔的城鎮當轉運站,故事就在這裡發生。推薦理由:以往多部講述「人蛇」與「移民」的電影,多半少描述「人蛇」的心境,此片導演則把此角塑造得很周詳動人。整部片有20個主角,導演講故事的功力高強,每一個角色都不會讓人混淆,編織角色相當厲害。( 聞天祥、劉蔚然 推薦) 

另一部在本屆柏林影展得到影評人大獎的德國影片《曙光乍洩》(現)(Distant Lights ),也無獨有偶的將焦點放在波蘭與德國邊境的難民們,無所不用其極地以游泳偷渡過河、藏匿小轎車後車廂等各種驚險方式,朝著對岸的天堂曙光前進。《曙光乍洩》以溫柔的人道主義去捕捉凡夫俗子在道德模糊的世界裡辛苦取得立足點,強而有力地將多組掙扎於德波邊境的主人翁們交織在一起的敘事結構,令人聯想起勞伯阿特曼的《銀色性男女》。《曙光乍洩》導演漢斯史密德曾拍過《死亡密碼23》並得到慕尼黑最佳青年導演獎,他經常被人與《蘿拉快跑》導演湯姆提克威相提並論,並被譽為兩大德國最受矚目的新生代導演。 

Hans-Christian Schmid was born in Altoetting in 1965 and studied at the Academy of Television & Film in Munich (HFF/M). He made his directorial debut in 1989 with the documentary Sekt oder Selters and followed this with the short Das lachende Gewitter, the documentary Die Mechanik des Wunders and the TV film Himmel und Hoelle. His breakthrough came in 1995 with his feature debut It's A Jungle Out There (Nach fuenf im Urwald) which was his first script collaboration with Michael Gutmann. They have since worked together on the screenplays for Gutmann's films Nur fuer eine Nacht (TV, 1997) and Heart Over Head (Herz im Kopf, 2001), as well as Schmid's films 23 (1998), Crazy (2000), and Distant Lights (Lichter, 2003).  


● 灰眼睛的男孩  Les Egares (Strayed) ●    
 
2003坎城競賽片與1983貢固爾獎同名的片子,把很小的戰爭中人性的迷途與人與人間互動的扭曲,細膩鋪陳,事實緩慢地揭曉,緊繃的壓力在接近最後一點爆發,既悲哀又美麗的故事,配合法國中南部色層豐富的鄉村景致。1985以Rendez-vous得坎城最佳導演,老牌導演Andre Techine據稱是以培養法國女名星出名,凱瑟琳丹尼芙、茱麗亞畢諾許,都是經他挖掘。


● 『遠離天堂』Far from Heaven ●   

 
2003威尼斯觀眾票選最佳女演員 
剛剛終於看到如雷貫耳的『遠離天堂』,當初鑽研『時時刻刻』,許多人都要提到Julianne Moore在此片中的演技,讓我一直好奇不已。

雖然本片歐州影展、金獅失利、金球金像各四項提名也落空,其實它在美國其他影展(西雅圖、舊金山、芝加哥影評人、佛羅里達),都拿下最佳導演、攝影、女演員、甚而配樂等等。導演Todd Haynes原來只是1961生的年輕導演,第七部片自編自導即受到如此注目,不是沒有原因的。他把1957發生在 Hartford 的家庭故事,刻意連繫到種族議題,讓人的虛偽、空虛,對比於膚色的無意義--前者是有選擇卻無意識地將自己上色,後者則只有毫無選擇地被命運上色。
 
導演運用當時「黑白」片時代肥皂劇的典型對白、僵硬制式的演技、劇情推演幾乎沒有意外的「刻意落俗套」、以及美得不自然的好像是把黑白片用電腦著色後的「彩色攝影」、誇張的打光,使我這觀眾感受到,景物也有如戲裏那群典型中產白人家庭的表面生活一樣,都上了一層厚重的妝。我不明白有影評稱這攝影好美是啥意思?因為在面對生活的殘酷之後,其實在後半夫妻各自面對自我真實面時,開始選用的擺設是低色差的。無論如何,這的確是有趣的嘗試,也使不少美國人感懷美麗背負的空洞罷!?攝影刻意講究某種60年代與卡通式的俗麗, 而非美, 讓我想到電影"迪克崔西" 。

被忽略的妻子、被歧視的黑人,固然是重點,導演把他們描繪成「一對」「受害人」,然而被忽略的孩子、被社會壓制的先生,又何嘗不可憐?大多時候,身邊的小朋友們笑個不停,我們被攪得莫名其妙,大概他們還真沒看過這些我們小時常見的「笑點」。音樂雖然得獎,但是卻是我們兩惟一一起笑出來的部份,因為為了模擬那年代,連配樂也走”Gone with the Wind”+”Somewhere in time”路線,感性非常、浪漫加十級。此外,Quaid同性戀在邁阿密海灘復發一幕,根本是『威尼斯之死』作家與美少年相遇的翻板,也很搞笑。
 
我的感想是,不幸先看了『時時刻刻』,Moore 如果這麼演下去,真得已被限制在某個年代以前了。本片讓她當選威尼斯觀眾票選最佳女演員(Audience AWARD),很可能真是因為很久沒有片子,讓焦點完全集中在女主角一人身上。別說其他女角戲份差距很多,連飾掙扎於同性戀的老公Dennis Quaid,飾「氣質出眾」的黑人Dennis Haysbert與她交心,兩個男角戲份都分不到她的一半。

Marcel頻頻為Quaid叫屈,他的演技在本片的確內斂深刻(大多時候….),要演1957充滿壓制與罪惡感的同性戀,並非易事,尤其是花心大蘿蔔Dennis先生!

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引用
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