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| 2011/08/15 15:13:56瀏覽3627｜回應0｜推薦0 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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哥雅最後歲月(2) Goya in Bordeaux Francisco Jose de Goya y Lucientes (30 March 1746 – 16 April 1828)
有影評說，看這部影片，好像用電影的票價，買到歌劇等級的享受 下面會將哥雅藝術風格大約幾組重要時期畫作作為代表，看熟這幾幅打★記號者( ★★表示高度重要性)，就有如拿到GOYA電影的鎖匙…… 波特萊爾讚嘆：「哥雅偉大的成就，在於他創造了生靈活現的人生怪獸。他畫的這些人生巨獸，不但全都合理，且具備和諧之美。沒有人比哥雅更瞭解荒誕與荒謬的感覺，所有這些個扭曲令人厭惡的獸臉，充斥世間眾生……對我們而言，真實與虛幻的界限難以捉摸，微妙且難以區分解析，而這幽暗曖昧的界限，超越了藝術本質與人類經驗」。 他是『畫家中的莎士比亞』、又有『哲學畫家』 的封號；英國 D.K.叢書藝術史作者貝克特修女尊他為『十八世紀歐洲畫壇最重要的畫家』，而義大利藝術史學家文杜里則說，他是『近代繪畫的開始』 。 從來沒有一個畫家，只真正屬於『他自己』那一派－－彷彿屬於許多既存的流派，卻又開發啟示了將至的流派；他一方面為功成名就而不斷攀權附貴，一方面又大膽地使他們愚昧的真相在畫布上顯現；從教堂虔敬的壁畫，一路畫到當時有史以來最傷風敗俗的「裸體瑪哈」（之後只有馬內的「奧林匹亞」能與之較勁，事實上，為了表達對哥雅的敬意，這位印象派大老也模仿哥雅「露台群像」，畫了一幅「陽台」。）  馬內的「奧林匹亞」( 法國奧塞美術館)  ★「裸體瑪哈」( 西班牙馬德里普拉多美術館)1800 所有人性底層的情緒，理性思維的辯證，都可以在他的畫中發現；他既俗麗、又雅致，既細膩、又粗獷，既歡愉、又深沉，既諷刺、又恐怖…… 很難清楚表達Saura 在GOYA這部影片，「一開始」就帶給我的強烈視覺震撼，符碼到底是什麼？拋開解析背後意義的企圖，光是感官上的豐碩呈現，就差點讓人拜倒在地。想看電影的同好，千萬不要錯過這精彩的一擊。 GOYA 是年已64 的導演多年來一直想拍而未敢動手的題材，直到拍 Tango時遇到「巴黎最後探戈」The Last Tango in Paris、「現代啟示錄」Apocalypse Now 的攝影大師－－義大利的Vittorio Storaro，終於得到這位專門創造電影視覺的奇才相助，再加上弟弟是研究Goya的專家，這部Saura第30 部片子，也是他有史以來蘊釀最久的片子，才得以完成。 Saura自認此片的表演層次是較Tango更深刻的，為了不讓它淪為呆板無味的「哥雅傳」，導演細心地將哥雅畢生幾個典型的繪畫時期，悄悄溶入畫面中，微妙地只有看過畫的人才會心領神會，有時即使如畫廊般地展示出來，卻也會時隱時現場；而某些他繪畫的重大轉捩點，包括46歲耳聾、遇見Cayetana、親見委拉斯茲奎「宮女」真跡，由於情節較複雜，則是改以敘事方式、帶著一點意識流的手法表達。 電影由死之將至，住在波爾多（卻似乎跟當地人不甚和諧 －－ 導演個人詮釋）的Goya開始，彷如幻夢，而故事卻也在幻境化真的奇異氛圍中帶入真正的現實，開始 Goya 與美麗的小女兒Rosario的對話，故事逐漸倒敘而回。 *** 十八世紀歐洲，哥雅所屬的年代 *** 歐洲於十八世紀歷經政治上大變動，1748 奧國王室繼承戰 落幕，「哈布斯堡」Hapsburg皇族的Maria Teresa 被冊封為女王。而在西班牙，經過英國、荷蘭、奧地利以及德意志境內的普魯士與路易十四大戰一場，才得以執政的「波旁王朝」菲利普五世 駕崩，接著西班牙依次由費迪南六世、查理三世繼承。查理三世廣邀各地藝術家前來效力馬德里王室， 如建築師薩巴提尼（Sabatini）、新古典主義之父孟格斯（Anton Mengs），以及洛可可藝術翹楚提也波洛（Tiepolo）。 十八世紀前半，蘇維埃火山埋葬了有名的「龐貝城」。龐貝城中的繪畫由於火山灰免毀滅。壁畫的主題有神話、風俗、靜物等，色彩鮮麗，紅色更是炫濫奪目，充分運用陰影以及遠近技巧，當時繪畫水準高超可見一般。而市民住宅及商店也有壁畫，題材模仿希臘時的神話。龐貝城的挖掘，使得上古藝術熱潮再現。 啟蒙(Lumieres) 運動於十八世紀下半期的興起，科學、哲學、工業的創新，使得『新古典主義』於十八世紀中期正式誕生，以反制「洛可可」和「晚期巴洛克」風格，渴望藝術本身能重建古希臘羅馬時期的莊嚴、尊貴、嚴肅、道德。思想家則有孟德斯鳩 (Charles de Montesquieu, 1689-1755 ) 、邊沁 (Bentham Jeremy, 1748-1832) 、 盧梭 (Jean J. Rousseau, 1712-1778) 、伏爾泰 (Voltaire, 1694-1778) 與康德 (Kant Immanuel, 1724-1804) 、休謨 (Hume David, 1711-1776) 、亞當斯密 (Adam Smith, 1723-1790) 、赫德 (Herder Johann Gottfried von, 1744-1803) 、傑佛遜 (Jefferson Thomas, 1743-1826) 等最著名，而巴黎則正是思潮交會的中心點，諸多作品，以法語為主要通用語言。 啟蒙運動的共同信念即是「理性」批判、挑戰國家與教會的權勢、拒絕國家與教會介入知識份子組成的菁英社會、主張教育與宗教分離。這些思想家使用理性對抗傳統、舊有的、權威等正統，並試圖以引入新想法代替全然的顛覆。 啟蒙運動認為以科學為後盾，以思想與言論自由為工具，人可以主宰自我。 其中 盧梭 於1750著《科學與藝術論文》，對『新古典主義』影響極大，「自由、平等、博愛」口號即出於此。 在不同國家，『新古典主義』型態並不一致，直到法國於大革命前後，社會的不安使藝術家察覺此一思維的時代意義，『新古典主義』在法國的賈克－路易．大衛（Jacques-Louis David, 1748-1826）與傑昂－奧古斯特．安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）畫筆下發揚光大，強調外在形態的完美，以隱寓內在價值。然而缺乏生氣，與沉重的學院派包袱，也使得它在十九世紀初便逐漸衰退。  1801 Jacques-Louis David - Bonaparte Crossing the St. Bernard Pass  ★ 委拉斯奎玆《宮女》★  ★委拉斯奎玆《照鏡維納斯》 同樣想擺脫矯揉造作，最早的『浪漫主義』則承認世事的「反常」，它強調自然中不受拘束、野性的真實面貌，而不計較美醜。這種想法其實有別於後來強調感傷、感性的理想主義。由於田園自然在工業化的侵蝕下逐漸消失，『浪漫主義』在現實的衝擊與困境中崛起，展現出對生活強烈情緒上的訴求與展望。『浪漫主義』在法國的傑利柯(Theodore Gericault, 1791-1824)、歐仁·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix, 1798-1863）【參見法國繪畫300年】手上聲勢的確銳不可擋。然而於此之先，哥雅早已於他的《巨人》預示了這個時代的來臨。  The Colossus 1808-12 (120 kB); Oil on canvas, 45 3/4 x 41 1/4 in; Museo del Prado, Madrid ★《巨人》1812 同處於那個劇變世紀的波濤，哥雅的價值在於他源源不絕的原創力與真正屬於自己的畫風。我們無法將他定位於某某畫派，除了他自承師法林布蘭特、委拉斯奎玆外，他的第三位導師「大自然」，給與哥雅的畫作一種「恆定中的恆變」，源源不絕的創見，與對祖國、人性永不改變的關懷。 他的每一抹顏料、每一筆鐫刻，都在吶喊著：「西班牙！西班牙！西班牙！」。 **** 哥雅藝術風格 ( 請比對 哥雅年表 ) **** Saura 在電影中以反覆倒回的模式，由第 4 時期漸次回到第 1 時期，把他生命中不同階段的創作風格、色調，與當時的背景故事，緊密結合，惟一不按照此順序，單獨放置於最後的事件，是法軍屠殺西班牙人的歷史《1808-5-3法國槍決西班牙叛軍之油畫》 與《戰爭的慘禍》版畫中屍橫遍野、孩童啼哭尋找母親的震撼畫面。歷史上的哥雅似乎痛恨戰爭而非法國，但影片中不僅戰爭場景，就連晚年的哥雅在法國都嗅得出對方的不友善，作為西班牙人，Saura 於此難免加上一些個人主觀的控訴。  Francisco Jose de Goya y Lucientes Plate 39 from The Disasters of War 1810-1820 (first pub. 1863) 1. 1746-1779 年輕夢想、活潑明亮  Adoration of the Name of God Spanish: Adoracion del nombre de Dios Basilica del Pilar, Zaragoza, Fancisco Goya 皮拉爾大教堂濕壁畫《以主之名的禮讚》1772  Cycle of the Life of the Virgin: Frescoes in the Cartuja de Aula Dei The Birth of the Virgin (detail) Spanish: Ciclo pictorico de la Vida de la Virgen de la Cartuja del Aula Dei Charterhouse of Aula Dei near Zaragoza, Francisco Goya 薩拉哥薩市郊歐拉弟修道院委託耶穌與聖母馬麗亞生平作品, 1774  ★《女式小陽傘》，1777，正是他創作的織錦掛毯草圖中最成功的作品之一。形狀配合用於裝飾門上方的一塊掛毯，富有裝飾性，構圖色調和諧生動。  ★Blind Man's Bluff 1776-77，原是帕爾多離宮餐廳t The bare stone walls of El Escorial and the Palacio Real del Pardo, 牆上織錦掛毯草圖，這些他設計的掛毯大都帶著洛可可風的華麗與安逸。 2. 1780-1792 成熟創新、出神入世（1786查理三世任命哥雅為御用畫家）
 Francisco Goya: 《聖家族》"The Holy Family" 1774, oil on canvas, Museo del Prado, Madrid. 1782皇家委託聖方濟教堂巨型祭壇飾畫《西恩納的聖伯那汀》耗時兩年，試圖營造空間與深度上的生動感覺。  《受傷的鋪磚人》1786，為Osuna公爵製作的織錦草圖，社會寫實畫的先驅，用色與題材都揮灑自如  ★《布偶遊戲》1791-92，耶斯克里亞宮殿的織錦掛毯草圖  ★★ 十九世紀的藝術先聲《聖依色朵的草原》，1788 ★★ 5月15日Mnazanares 河畔慶祝馬德里首護女神 Sanit Isidore 日 Saura 在電影中將這幅油畫作了絕佳的利用與呈現  ★《Maris Luisa 》1786 查理四世老婆，據說毒死阿爾巴公爵夫人  《狩獵的查理三世》1787  ★《歐蘇納公爵家族》1788 3. 1793-1803 功成名就、理性漸起（1789查理四世登基、任命哥雅為御用畫家、1792失聰）  ★《穿黑衣的阿爾巴公爵夫人》1797★  《查理四世家族》1800  ★《幻想曲》之《理性入夢引來群魔》1797 Masks of B. There are Also Asses Who Put on the Mask of the Literati ( 罵Godoy攀附皇家血緣-- 上溯至他的祖父！）   Fresco de la cupula de la Ermita de San Antonio de la Florida por Francisco de Goya ★馬德里「聖安東尼奧‧佛羅里達教堂」Ermita de San Antonio de la Florida 壁畫《帕多瓦聖人安東尼的奇蹟》，是當時歐洲藝術界的新氣象1798 4. 1804-1818 接觸鄉里、 見證歷史 （耳聾的困頓、1789 法國大革命，都使他更想貼近鄉土人民，另一方面他又作畫諷刺當時社會現象；1808春，拿破崙揮軍馬德里干涉西班牙王室，人民游擊隊開始持續抵抗，慘禍不斷；1813 與Leocadia 同居，1815因兩幅《瑪哈》遭到宗教法庭審判 ）  《抱水罐的女孩》1808-12 ★The Disasters of War《戰爭的慘禍》銅版系列82 幅 1808-23 ★  《戰爭的慘禍》版畫在Goya in Bordeaux影片中的鬼魅萬人塚景象   ★★《剖開的公羊》1812  ★《1808年5月3日》法軍處決西班牙叛軍 1814 5. 1819-1823 控訴黑暗、追逐自由 （在馬德里購置「寧靜山莊」，開始《黑色壁畫》系列。1824，78歲，自我流放法國波爾多。）  ★黑色壁畫之《聖依色朵的朝聖者》1820-23★ .jpg/300px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg)
★《撒旦噬子》1820 象徵主義先聲  ★《 自畫像》1820  ★《波爾多賣牛奶女孩》1827 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 印象派先聲 畢生的摯愛與關注 -- 鬥牛，『我的西班牙』！！！  ★《鬥牛》1824  ★《鬥牛》The Bullfight, circa 1825
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