（李宗盛自述製琴精神）

（撰文／黃郁棋）

　　這幾天聽到梁文道先生在鳳凰衛視的節目《開卷8分鐘》剛好介紹到成公亮所寫的《秋籟居琴話》，讓我趕緊翻查些資料，發覺一件十分有趣的事。也不曉得未來會不會實現，如果我猜得不錯，中國古代的音樂，將有機會給全球音樂界再注入一劑強心針！

　　且讓我從頭開始，從音樂的「基因」說起。多倫多大學有一位特瑞哈（Sandra Trehub）教授，她走遍了世界各地，聆聽世界各地的母親如何唱歌給孩子聽；在這段旅程中她發現到，無論是什麼地方，人們都用同一種方式唱歌給孩子聽，儘管語言不同：「以一種較高的音、緩慢的節奏，還有一種獨特的聲調。」你可以想像過去曾聽過的搖籃曲，隨便一首；沒錯，就是那樣。

　　特瑞哈認為，「音樂」很有可能是人類為了適應惡劣環境而發展出的基因。由於音樂能力較佳的母親，有辦法讓哭鬧中的嬰兒迅速冷靜下來，而這些快樂的嬰兒有更多機會可以活到成年。他們的哭聲不會吸引掠食動物，與母親都能夠獲得較多的休息。而樂器的起源，更可以追溯到四萬年前的「迪維傑小笛子」，這是一種骨製的雕刻笛子，在斯洛維尼亞被發現。四萬年前，正是尼安德塔人與克羅馬儂人時代交疊的時候！

　　而隨著世界各地不同民族的發展，各地的音樂型式也就有所不同。根據梁文道闡述這本《秋籟居琴話》的說法，西洋的音樂大多比較重視音符與音符之間的連接，也就是特別重視「旋律」的部分。而中國音樂可就大大相反，我們可以看見下面這一張圖片：

　　我想每個人應該都看得出來，上頭寫的是「漢字」，但是恐怕沒幾個人看得懂這是什麼「鬼畫符」一般的玩意兒：這上頭寫的，正是中國古代的琴譜《高山》。而這些字與我們現在習慣看到的「五線譜」不同，它所記載的不是旋律，而是指法與絃的位置；而這還不是最早的古琴譜喔，這是唐代以後才出現的「簡字譜」。藝術哲學家通常認為，「藝術品」是獨立於創作者之外的實體（Haapala，1998），但是也有另外一派學者認為，創作者的「靈魂」其實早就包含在藝術品當中了。我要說的是，中國古代的琴譜，其實比起西方的豆芽菜五線譜，還要更為接近「藝術品」的位置。

　　為什麼這麼說呢？理由在於，中國的古琴譜留給彈奏者自由伸縮的空間是很大的。中國古琴譜並不直接紀錄「樂音」，就連節奏都讓彈奏者自行掌握；同一份樂譜給不同的人彈奏，出來的結果絕對不會是一樣的；而西方的五線譜則直接由作曲家「要求」彈奏者該怎麼作，最後出來的音樂就必須是五線譜上畫的那個樣子。也因此，在創作的「藝術靈魂」上，西洋音樂是絕對比不過中國音樂的。

　　不過，在中國古琴音樂彈奏之前，還必須經過一個「打譜」的動作，成公亮先生正是打譜的好手之一。什麼是打譜呢？由於中國古琴譜上面是「沒有旋律」的，也因此彈奏者在彈奏以前必須先經過「摸索」的階段，而這摸索的階段就是古代所謂的「依譜鼓曲」，照著古琴譜上面寫的嘗試「打打看」、「彈彈看」，這才逐漸抓到作曲家所舖的「旋律」究竟為何。這個動作短則十幾二十天，長則數年都有可能，而這段抓旋律、抓節奏的過程，也正是音樂家將自己的靈魂灌入音樂中成就音樂、同時也成就自己的過程。

　　然而，這跟全球音樂界又有什麼關係呢？我們都知道，音樂走到今天，音樂的功能已經不僅止於「哄孩子」、「逃避掠奪者的捕殺」而已，更加上了「記錄歷史文化進程」的作用。捷克的「宇宙塑膠人」樂團間接的靠音樂推翻了共產政權；李宗盛試圖用自己製作的吉他來「記錄」這個年代。但是自從John Lennon過世以降，全世界逐漸自由開放，加上科技的極速發展，人們已經漸漸沒有什麼急著要向社會大眾「訴說」的問題了。剩下的，多是市井小民之間的兒女情懷，或是在社會上不得志的心聲而已。科技的發達，也使得後製技術突飛猛進；現在的音樂人門檻已經越來越低，靠著後製技術，每一張專輯都可以達到現在普遍價值觀的「完美無差錯」境界。但是後製過的作品，自然離「有靈魂的藝術作品」是越來越遠了。

　　更誇張的是，這些科技的進步除了扼殺真正的藝術靈魂外，連「文化經濟面」也跟著被扼殺了。這幾年網路技術的進步，實體CD也逐漸消失，就連「物理上」的藝術品也快要被「虛擬藝術品」給取代。例如電台司令（Radiohead）在專輯《Rainbow》剛出來的時候，立刻在官方網站提供給民眾自由下載，就連購買價格都「自由心證」，要填0還是1000美金隨便你。在這片音樂界的哀鴻遍野中，很神奇的，儘管中國古琴音樂由來已久，卻蘊藏著今天音樂界所缺乏的東西－「音樂靈魂」。

　　若音樂界能夠把這種「任音樂人自由發揮」的中國古琴譜特色導入，讓一份樂譜可能有無限多種演繹方法，每一個音符都灌輸著彈奏者苦心琢磨的靈魂，全世界趨向一致的「音樂價值觀」又怎麼會出現呢？靡靡之音的下里巴人也好，曲高和寡的陽春白雪也好，能夠重新賦予音樂嶄新靈魂，作什麼改變絕對都是值得的。

　　最後，推薦梁文道先生主持的《開卷八分鐘》給大家，短短八分鐘的驚奇，絕對值得一看！